Категория «Неигровое кино»:

1. «Быть добру!», реж. Татьяна Ложникова (Омская область);
2. «38%», реж. Андрей и Елена Плотниковы (Липецкая область);
3. «Акустика», реж. Виктория Лепеха (Республика Крым);
4. «Альбедо», реж. Максим Аньшин (Свердловская область);
5. «АРХАНГЕЛО. Дом на излучине реки», реж. Арина Приходько (Шаркова), (Санкт-Петербург);
6. «Бабушки из Дедушкино», реж. Константин Борошнев (Москва);
7. «Быки», реж. Алексей Суховей (Красноярский край);
8. «В ожидании льда», реж. Анастасия Шкитина (Омская область);
9. «Гектар. Зов предков», реж. Элеонора Коган (Московская область);
10. «Гремиха – желание жить», реж. Марина Бовсуновская (Санкт-Петербург);
11. «Дом у моря», реж. Евгений Власов (Санкт-Петербург);
12. «Жизнь через целлофановый пакет», реж. Любовь Денисова (Москва);
13. «Жужелица Тилли», реж. Антон Григорьев (Самарская область);
14. «Заморозить время», реж. Лилия Дмитрик (Новосибирская область);
15. «Заповедное место», реж. Яков Юровицкий (Брянская область);
16. «И древо жизни посреди рая», реж. Николай Яковлев (Иркутская область);
17. «Индус», реж. Юрин Сасин (Севастополь);
18. «Конёк-Горбунок», реж. Айдар Гайнуллин (Республика Татарстан);
19. «Кристалл в прозрачной оправе», реж. Алексей Сухачев, Вусал Мехман Оглы Вусалов (Приморский край);
20. «Ледяная лилия», реж. Павел Печенкин (Пермский край);
21. «Любовь твоя», реж. Артур Радзинский (Санкт-Петербург);
22. «Мать енотов», реж. Яна Горюн (Краснодарский край);
23. «Место, где не больно», реж. Степан Скоробогатько (Москва);
24. «Молитва», реж. Елизавета Бобылева (Пермский край);
25. «На карте не значится», реж. Павел Титович (Белгородская область);
26. «На своей волне», реж. Алексей Головков (Санкт-Петербург);
27. «Океан», реж. Георгий Поротов (Санкт-Петербург);
28. «Охотник», реж. Екатерина Воробьева (Москва);
29. «Победа Кати», реж. Дарья Разумникова (Москва);
30. «Поколение Зарницы», реж. Наталья Бабкина (Москва);
31. «Предпоследняя шоколадка», реж. Анастасия Перевощикова (Удмуртская Республика);
32. «Призраки старого пирса», реж. Владимир Марин (Москва);
33. «Путь аиста», реж. Виктория Окунева (Пермский край);
34. «Рай для орхидей», реж. Анастасия Ломакина (Архангельская область);
35. «Расщепление разума», реж. Екатерина Мантуленко (Московская область);
36. «Рейтинг 4.8», реж. Дарья Бузырева (Омская область);
37. «Роза ветров», реж. Алексей Романов (Пермский край);
38. «Русская миссия. Слово Африке», реж. Станислав Ставинов (Краснодарский край);
39. «Сопки Маньчжурии», реж. Инна Самохина (Саратовская область);
40. «Суслиная история», реж. Ярослав Лобачев (Ярославская область);
41. «Трещины», реж. Юлия Бывшева (Иркутская область);
42. «Три пятёрки», реж. Сергей Ждамиров (Краснодарский край);
43. «Тридцатипроцентник», реж. Дмитрий Колобов, Евгения Сереброва (Тюменская область);
44. «Увидимся, сын», реж. Наталья Будкова (Краснодарский край);
45. «Футболисты из Ловозера», реж. Елена Васюкова (Мурманская область);
46. «Хранители Подлеморья», реж. Павел Скоробогатов (Иркутская область);
47. «Хранитель тропы», реж. Яна Бех (Севастополь);
48. «Человек ипподрома», реж. Ислам Сатыров (Ставропольский край);
49. «Шокша. Монумент», реж. Ксения Роганова (Санкт-Петербург);
50. «Югорская рапсодия», реж. Никита Аниськин (Вологодская область).

Категория «Экспериментальное кино»:

1. «Бон Бо», реж. Александр Пушин (Москва);
2. «В голове у Яра», реж. Софья Горленко (Калужская область);
3. «Д`ркин. Тае зори», реж. Евгения Березина (Санкт-Петербург);
4. «Дело не в золоте», реж. Александра Колесникова (Ивановская область);
5. «Отец с VHS», реж. Никита Добрынин (Московская область);
6. «Полет Единого к Единому», реж. Устинья Арасланова, Марианна Рыбынок (Москва);
7. «Форма проявления эмпатии», реж. Алиса Прокофьева (Москва);
8. «Цифровая исповедь», реж. Иван Левшин (Москва);
9. «Шумерля», реж. Марина Карачаровская (Саратовская область);
10. «Шумоподавление», реж. Илья Ермекеев (Республика Татарстан).

«В этом году мы получили наибольшее количество заявок за весь период деятельности фонда, и отметим, что качество их ежегодно растёт. При этом мы рады, что среди победителей есть участники Кинолаборатории полного цикла ФПРК, стартовавшей в 2025 году: наша образовательная программа приносит свои плоды. В рамках конкурса 2026 года дополнительные баллы получили начинающие режиссеры – мы продолжаем работу по поиску новых талантов и интеграции их в киноиндустрию. Полагаем, что их удалось найти в том числе благодаря открытию новой категории конкурса – неигрового экспериментального кино. С учетом того, что данный вид фильмов на сегодняшний день не поддерживается в России, мы выступили первопроходцами в этом направлении: выразили готовность работать с молодыми авторами и их новыми формами художественного языка, открывая тем самым возможности для их творческой реализации», – отметила Лариса Солоницына, председатель Совета ФПРК, первый заместитель председателя Союза кинематографистов России.

Традиционно работы заявителей оценивает экспертная группа, в которую входят представители отечественного кинематографа. 

В этом году список победителей определили :

в категории «Неигровое кино»

• Валерий Тимощенко (председатель) – режиссер-документалист, руководитель мастерской документального кино в филиале ВГИК им. С.А. Герасимова в Ростове-на-Дону;
• Светлана Фричинская – заместитель директора департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры Российской Федерации;
• Кирилл Ашумов – креативный продюсер отдела оригинального контента онлайн-кинотеатра Wink;
• Татьяна Соболева – режиссер-документалист;
• Елена Утробина – программный директор Байкальского международного кинофестиваля «Человек и природа» имени В.Г. Распутина.

в категории   «Неигровое экспериментальное кино»

• Михаил Железников (председатель) – кинорежиссер, куратор фестивальных программ;
• Ефим Грабой – кинорежиссер;
• Элеонора Тухарели – режиссер-документалист, генеральный продюсер ФПРК;
• Вячеслав Шутов – куратор фестивальных программ.

Валерий Тимощенко:

«Это был очень интересный опыт – не только с точки зрения поиска ярких историй, но и проведения некоего социального среза современной России. Порадовало, что уровень работ ежегодно растёт. Среди них есть блестящие темы московских авторов, действующих в союзе с региональными кинематографистами, а также исключительно аутентичные, региональные истории. Это и Республика Саха (Якутия), и Урал, и Юг России, и др. Я бы хотел обратить внимание на то, что на фоне этих заявок мы можем определить наши “слабые места” – есть регионы, которые по-прежнему не участвуют в конкурсе или присылают “сырые” заявки. Мне кажется, что имеет смысл обратить на них внимание и подумать над тем, как помочь – подтянуть ребят, интегрировать их в киноиндустрию. Благодарю ФПРК за приглашение принять участие в конкурсе, сам конкурс и за ту сложную, но важную работу, которую делает эта организация».

Михаил Железников:

«Я очень рад, что у ФПРК появился конкурс проектов экспериментальных неигровых фильмов. Недавно один из авторитетных киноизданий проводил опрос, где среди прочих ставился вопрос – стоит ли выделять экспериментальный фильм в отдельную категорию. Я думаю, что стоит – не ради дискриминации или маргинализации данного типа кинолент, а наоборот, чтобы привлечь к нему внимание, подтвердить его право на существование (и в данном случае ещё и на финансирование), вдохновить авторов на формальные и художественные поиски, чтобы они не боялись своих идей. Решение нам далось не очень просто: далеко не все заявки оказались экспериментальными, а некоторые хорошие проекты, к сожалению, не поместились в шорт-лист. Поздравляю победителей! Буду ждать готовых фильмов».

Напомним, что на участие в Конкурсе короткометражных фильмов в этом году было получены заявки из 64 регионов РФ. Помимо финансовой поддержки (1,7 млн рублей для неигровых и 2,5 млн рублей для экспериментальных неигровых фильмов) в рамках конкурса для победителей будут организованы драматургическая и монтажная лаборатории с участием ведущих кинематографистов в качестве наставников.

Конкурс короткометражных фильмов ФПРК – один из ключевых проектов организации, реализуемый ежегодно, с момента её основания в 2022 году. Фильмы-победители являются участниками и лауреатами крупнейших российских кинофестивалей, представлены на ТВ и онлайн-платформах, а также регулярно транслируются на отраслевых мероприятиях, проходящих в России и за рубежом.

Пресс-служба ФПРК

Уникальный оборудование поможет проследить за Солнцем и исследовать его терагерцовые излучения, что позволит понять природу происхождения солнечных вспышек.

Российские космонавты успешно провели испытания доставленной аппаратуры внутри космической станции. Для этого использовалось программное обеспечение, разработанное учеными Физического института Академии наук в ходе подготовки эксперимента. Позднее были проложены коммуникационные кабели, соединяющие бортовой компьютер с двухосной платформой наведения, на которой и будет располагаться «Солнце-Терагерц». Данная платформа обеспечит непрерывное наведение прибора на Солнце на дневном участке орбиты МКС.

Монтаж научной аппаратуры ФИАН снаружи станции на служебный модуль запланирован на 27 мая, во время выхода в открытый космос космонавтов Сергея Кудь-Сверчкова, Сергея Микаева и Андрея Федяева.

Источник и фото: пресс-служба ФИАН

Когда кто-то из режиссёров, будь это кино или театр, берётся за постановку по произведениям братьев Стругацких, это всегда любопытно — любопытно, прежде всего, тем, насколько результат окажется близким по духу к тому, что задумывали наши знаменитые писатели-фантасты.

Самая сложная задача в этом контексте — соблюсти баланс между ироническим отношением к происходящему и глубокими смыслами, заложенным авторами в своих произведениях. Когда у кого-то выходит крен в ту или другую сторону, то получается всё что угодно, иногда даже очень талантливо, но не как у Стругацких.

Спектакль «Пять ложек эликсира», суть которого в нравственном выборе между смертью и бессмертием, в целом не далеко ушёл от первоисточника — киносценария, который Аркадий и Борис Стругацкие написали для киностудии имени Александра Довженко в 1984 году, но так и не принятому к постановке. Сценарий был неким ответвлением от их романа «Хромая судьба», в котором можно было проследить реалистичные фантазии авторов на тему выбора третьего пути в ситуации, когда предлагается выбрать что-то одно из двух.

«Пять ложек эликсира». Авторы: Аркадий и Борис Стругацкие. Режиссёр-постановщик — Павел Пронин. Сценография и костюмы — Ирина Сид. Режиссёр мультимедиа — Сергей Быков. Художник по свету — Евгений Лисицын. Художник по гриму — Мария Максимова. Звукорежиссёр — Максим Боронин. Педагог по речи — Елена Стефанко. Суфлёр — Татьяна Горячева.

Стругацких в Театре Et Cetera «считывают» артисты: Евгений Шевченко, Александр Ливанов, Сергей Тонгур, Александра Белоглазова, Павел Галынский, Егор Гордиенко, Григорий Лосев, Елизавета Лебедева, Денис Махонин, Кирилл Иванов.

Спектакль начинается весьма нестандартно: со стендапа главного героя в исполнении Евгения Шевченко, начавшего общение со зрительским залом и вовлекающего его в некий интерактив. А  после, на основе очевидных реакций,  он вроде как через рассказ из жизни своего брата, который где-то в тайге добывает нефть и попадает в неприятную историю с медведем, плавно переходит к вопросам чудесного и нормального, и насколько очевидно то и другое.

А дальше собственно и начинается история о не самом известном писателе Феликсе Снегирёве, который неожиданно для себя оказывается в центре событий с эликсиром бессмертия, где его перед лицом смерти вынуждают сделать выбор: умереть или стать одним из пяти избранных, которым благодаря некоему источнику в карстовой пещере, находящейся в Крапивкином Яре, каждые три года даётся возможность продлить свою жизнь, испив по ложечки эликсира.

Суть в том, что Феликс Снегирёв, случайно узнавший о существовании этого источника жизни от своего соседа Константина Курдюкова, сыгранного Павлом Галынским, отравившегося и решившего, что он может умереть и потому попросившего писателя съездить за «мафуссалином» с некоему сотруднику НИИ Ивану Давыдовичу в исполнении Александра Ливанова, не сразу понимает, в какую историю он влип — ни автомобильная авария, ни кирпич, едва не угодивший ему в голову, ни шило, едва не вонзившееся ему в бок от прохожего в кепке, не заставляют его задуматься, что эта череда опасных для его жизни ситуаций вовсе не случайна. Лишь только когда к нему в квартиру заявляется странная компания из пятерых человек: хорошо знакомой ему «ведьмы-эротоманки» Натальи, сыгранной Александрой Белоглазовой, научного деятеля Ивана Давыдовича, услужливого метрдотеля ресторана «Кавказский» Пал Палыча (заслуженный артист России Сергей Тонгур), который снабжает его ветчинкой с калачом, а также подозрительного человека в кепке (артист Егор Гордиенко), который то и дело встречался ему в течение дня, и собственно сбежавшего из больницы Курдюкова, Феликс начинает понимать, что от него явно чего-то хотят.

Тут то и  начинается его «искушение» возможностью получить бессмертие, в котором каждый из этой пятёрки, живущих на планете Земля уже по нескольку сот лет, пытается с одной стороны понять, что писатель хочет от этой жизни, а с другой — рассказами о многочисленных плюсах, которые сулит бессмертие, найти в нём своего союзника на будущее — потому,  что все остальные «избранные» каждому из них жутко опротивели своей бездарностью. И именно общение с этими «избранными», которые никак не могут его ни убить, ни убедить стать одним из бессмертных, и стало ключевым в понимании того, какой выбор сделает Феликс.

Режиссёру-постановщику спектакля «Пять ложек эликсира» Павлу Пронину, а также всем тем, кто отвечает за визуальную составляющую этой постановки, удалось создать выверенную герметичную драму с изящной палитрой иронии, в которой выпуклость пороков человечества ярко высвечивает то, что бессмертие — это не вечная материализация на земле, а наследие, которое человек оставляет после себя.

Актёрский ансамбль блестяще справился со своей задачей: монологи каждого из «искусителей» убедительны и точны в интонационных оттенках, а исполнитель главной роли своей игрой не оставляет сомнений в мотивах выбора, сделанного его персонажем.

«Пять ложек эликсира»: между смертью и бессмертием – смотреть всем, кто продолжает ЖИТЬ!

Наталья Бухарева и Олег Бухарев

Фото – пресс-службы театра Et Cetera

В исполнении зарубежных артистов из 15 стран, приехавших в столицу с разных континентов, на 13 языках прозвучали любимые многими поколениями песни о Великой Отечественной войне.

В 2026 году на право приехать в Москву на очные этапы конкурса претендовали 172 исполнителя из 58 стран – именно столько заявок получил оргкомитет фестиваля. В финал «Дороги на Ялту» вышли 15 вокалистов, прошедших онлайн-отбор, – ими стали представители Болгарии, Бразилии, Ганы, Индии, Испании, Италии, Китая, Колумбии, Кубы, Монголии, Нигерии, Сербии, США, Туниса и Франции.

Первый конкурсный день состоялся 24 апреля в КДЦ «Моссовет». Зарубежные исполнители выступали сольно – советские песни о войне звучали исключительно на их родных языках. Судившие этот этап члены жюри – нар. арт. РСФСР Лев Лещенко, нар. арт. РФ Денис Майданов, засл. арт. РФ Юта – высоко оценили вокальные и артистические таланты участников и дали каждому из них напутствие перед финальным этапом. Публика осталась под впечатлением от самобытной подачи материала конкурсантами и от умения добавить свой национальный колорит к нашим военным песням.

Гала-концерт 28 апреля в Государственном Кремлевском Дворце начался с исполнения песни «Родина моя» участниками и призерами минувших сезонов фестиваля «Дорога на Ялту». На сцену вышли Рикардо Родригес (Бразилия), Ванит Бакши (Индия), Георгия Катсивелу (Греция), Айлин Йешильсев (Турция), Эмира Дахлия (Тунис), Иоаннис Кофопулос (Греция), Даниэль Эмосьен (Франция), Амбининцу Вулулунариманга (Магадаскар). К ним присоединились российские артисты – Кирилл Томилин, Ника Лёвкина, Екатерина Линковски. А особенно задорно произведение прозвучало благодаря большому детскому хору, объединившему Хор Первых, Эстрадный хор Продюсерского центра Саши Колчака, Хор Международной академии музыки Николая Агутина и Коллектив детей и молодежи с нарушениями слуха «МиЛя».

Открывая финальный конкурсный день, генеральный директор ТАСС Андрей Кондрашов со сцены зачитал приветственное слово Владимира Путина участникам, организаторам и гостям «Дороги на Ялту», в котором Президент Российской Федерации выразил надежду на то, что фестиваль «сплотит представителей разных народов и культур вокруг духовных, нравственных ценностей. А популярность Фестиваля, его просветительское и гуманитарное значение – и впредь будут только возрастать». В ходе концерта прозвучало и видеообращение главы Республики Крым Сергея Аксенова.

Самыми важными гостями фестиваля всегда были и остаются ветераны Великой Отечественной войны, прошедшие через тяжелейшие испытания ради Победы. Зал приветствовал их стоя. Ведущие концерта – художественный руководитель фестиваля Эрнест Мацкявичюс и тележурналист Татьяна Ремезова – представили каждого из них и поведали их истории. Трогательными эпизодами вечера стали рассказы конкурсантов и отечественных звезд о своих родных, сражавшихся против фашизма.

В финальном гала-концерте в дуэтах с конкурсантами выступили российские артисты: Александр Олешко, Юта, Анна Ковальчук, Ярослав Сумишевский, Аскар Абдразаков, Александр Добронравов, Алексей Петрухин, Игорь Петренко, Игорь Корнилов, Андрей Южаков, Александр Шпагин, Игорь Морозов, ZAINETDIN, группа «Катюша», Ника Лёвкина. Звучание симфонического оркестра под управлением дирижера Ли Отта, подготовившей аранжировки к конкурсным песням, наделило каждый номер неповторимым характером. А напрямую из Ялты, из Ливадийского дворца, певцу из Бразилии по телемосту аккомпанировал Крымский Академический симфонический оркестр Крымской государственной филармонии под управлением художественного руководителя и главного дирижера – засл. деятеля искусств Украины и Республики Крым Александра Долинского.

Победителей VIII Международного музыкального фестиваля «Дорога на Ялту» определило жюри под неизменным председательством нар. арт. РСФСР Льва Лещенко. В него вошли спецпредставитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, засл. арт. РФ Юта, нар. арт. РФ Денис Майданов, засл. арт. РФ Кай Метов, засл. арт. РФ Александр Ф. Скляр. Члены жюри отметили уникальные вокальные данные конкурсантов, их умение тонко чувствовать эмоциональную составляющую исполняемых произведений. Оценки, выставленные участникам, были подсчитаны во время исполнения неофициального гимна фестиваля – «Темной ночи», для чего на сцену были приглашены Денис Майданов, Кай Метов и все зарубежные вокалисты. А традиционным финальным аккордом после награждения победителей стала песня «День Победы» в исполнении Льва Лещенко, которому подпевал каждый присутствовавший в зале Государственного Кремлевского Дворца.

Победителями объявлены:

1 место: Йоаким Коффинье (Франция) и Совд Даваасурэнгийн (Монголия)

2 место: Син Кайчжэн (Китай)

3 место: Дилейди Гонсалес Мартинес (Куба)

Приз зрительских симпатий: Син Кайчжэн (Китай)

Обладателем специального приза, которого определил Генеральный партнер фестиваля Банк ПСБ, стал Син Кайчжэн (Китай).  Ему был вручен сертификат на проживание в отеле «ПСБ Патриот».

Специальными призами от жюри награждены: Михаела Генова-Куцерова (Болгария), Леонардо Балбинотти (Бразилия), Елом Кваси Аменьо-Даниелс (Гана), Майур Пател (Индия), Сира Родригес (Испания), Массимо Маротта (Италия), Жизель Бонилья (Колумбия), Грейс Ифараджими (Нигерия), Никола Мичович (Сербия), Джанлука Шарпелетти (США), Омар Трабелси (Тунис).

Онлайн-трансляция «Дороги на Ялту» 2026 года велась на официальных веб-ресурсах фестиваля, в сообществах друзей и партнеров фестиваля, на платформе «Смотрим», сайтах агентств ТАСС и Sputnik, на сайте телеканала Москва24, а также на экранах в центре Ялты и Симферополя. Официальный партнёр онлайн-трансляции – VK Видео.

Премьера телевизионной версии концерта состоится в канун Дня Победы 8 мая на телеканале «Россия – Культура».

Организатор фестиваля «Дорога на Ялту» – Фонд «Гуманитарный мир», осуществляющий реализацию крупных общественно значимых проектов. Международный музыкальный фестиваль «Дорога на Ялту» состоялся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Правительства Республики Крым, ТАСС, ВГТРК.

Генеральный партнер фестиваля – Банк ПСБ.

Источник и фото: пресс-служба Международного музыкального фестиваля "Дорога на Ялту"

Конкурс является частью масштабного культурно-просветительского проекта «Моя Россия: музыкальное путешествие», реализуемого с 2021 года в соответствии с целями и задачами благотворительной программы фонда Оксаны Федоровой «Культура и просвещение».

В 2026 году конкурс был посвящен Году единства народов России и направлен на популяризацию русской классической музыки и музыкальных традиций национальностей̆, проживающих в России.

Поздравить ребят пришли члены жюри, среди которых известные российские исполнители – пианист Александр Гиндин, скрипач Гайк Казазян, саксофонист Никита Зимин, виолончелист и дирижер Игорь Бобович, балалаечник Константин Захарато, и другие артисты. Специальный гость – солистка Большого театра Беларуси Мария Галкина.

После церемонии слушателей ждал концерт, в котором на одну сцену вышли прославленные мастера и юные таланты: в концерте приняли участие члены жюри и победители конкурса.

Центр Оперного Пения Галины Вишневской открылся в Москве в 2002 году. Певица всегда мечтала о создании школы для молодых певцов, о настоящей сцене, где ее воспитанники могли бы учиться и работать, постигая основы профессии оперного артиста. Однако мечтают многие, но только Вишневская смогла осуществить свою мечту, только силой ее характера, воли и убежденности в Москве смог появиться поистине уникальный Оперный Центр, ныне носящий ее имя.

Центр Оперного Пения был делом всей ее жизни. Блистательная оперная актриса с огромным опытом, она точно знала, что нужно певцу для того, чтобы заявить о себе, сделать яркую карьеру. Легких путей в искусстве не бывает и профессия певца – это тяжелый труд. Певица требовала от своих учеников отдавать себя служению искусству без остатка, потому что только так можно стать первым в своем деле и постичь секреты мастерства, идти к своей цели, не сворачивая и не останавливаясь на достигнутом.

В классах занимаются ученики, которыми Вишневская гордилась и которых любила, работают педагоги – ее единомышленники, на сцене идут оперные постановки, которые она создавала – не только от первой до последней ноты, но и от разработки афиши до костюмов героев. Из окон Центра всегда льются звуки музыки: утром студенты учат партии, репетируют на сцене, вечером снова репетируют, выступают на публике. Главное – ни на шаг не отклониться от пути, определенного Галиной Павловной, выполнить ее духовное завещание. Так было, есть, и так будет.

Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Ольга Ростропович.

Доминика Цонич, Лариса Зуева, фото Николай Зуев

Титулов Диане не занимать. Она пятнадцатикратная чемпионка мира в личном зачете среди женщин. Трёхкратная чемпионка мира в командном зачёте среди женщин. Трёхкратная чемпионка мира среди девушек до восемнадцати лет. Двукратная чемпионка Европы среди женщин. Тринадцатикратная чемпионка России среди женщин. Победительница нескольких международных турниров среди мужчин.

Начала серьёзно заниматься бильярдом с восьми лет, узнала об этой игре ещё в шестилетнем возрасте, когда отец привёл её в бильярдный клуб. В ноябре 2008 года (в 12 лет) Миронова достигла финала взрослого чемпионата мира по свободной пирамиде (американке), но в решающем матче уступила Наталье Трофименко. Отец Мироновой — татарин, мать — русская. Считает себя татаркой. В начале 2009 года Миронова стала чемпионкой России среди женщин, обыграв в финале Ольгу Милованову со счётом 4:0.

Главное достижение в профессиональной карьере Мироновой (не считая юниорских соревнований) — победы на чемпионате мира по американке в 2010, 2011, 2012, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018 и 2021 году. Кроме того, в 2010 она завоевала титул чемпионки России сразу в четырёх версиях — свободная и московская пирамиды, троеборье и командный зачёт, и выиграла престижный Кремлёвский бильярдный турнир. В 2011 году Миронова впервые в карьере выиграла чемпионат России по невской пирамиде, а также защитила свой титул победительницы национального первенства по американке.

С момента своих первых успехов на крупных турнирах она вошла в число лучших бильярдисток мира, считается единоличным лидером женского бильярда.

Диана Миронова — воспитанница школы бильярда Сергея Баурова. С 2018 года — воспитанница школы бильярда Алёны Валерьевны Ивановой.

Билья́рд реже биллиа́рд — шар или палка — собирательное название нескольких настольных игр с разными правилами, а также специальный стол, на котором происходит игра. Характерной особенностью всех бильярдных игр является передвижение шаров кием по поверхности стола через направляющий удар в продольном направлении стержня кия.

Бильярд имеет долгую историю. Родиной бильярдной игры считают Индию или Китай. Современный бильярд зародился в XV веке и часто упоминался в европейской литературе, в частности, в произведениях Шекспира, так, строчка «Сыграем на бильярде» присутствует в 5-й сцене его трагедии «Антоний и Клеопатра» (1607).

Среди энтузиастов этой игры были Моцарт, король Франции Людовик XIV, французская королева Мария-Антуанетта, российская императрица Екатерина II, философ Иммануил Кант, Наполеон, президенты США Джордж Вашингтон, Авраам Линкольн и Теодор Рузвельт, президент Франции Жюль Греви, писатели Чарльз Диккенс и Марк Твен, поэт Александр Пушкин, математик, философ и писатель Льюис Кэрролл, актёры и певцы У. К. Филдс, Боб Хоуп и Джеки Глисон, звезда бейсбола Бейб Рут, граф Григорий Орлов, учёный Михаил Ломоносов и многие другие известные люди.

Доминика Цонич, Николай Зуев, фото авторов

«Мы отталкивались от пьесы французского драматурга Роберта Тома «8 женщин». Сильно  отталкивались, так что у нас получился свой, совершенно иной спектакль», - так презентовала заполненному залу Мастерской на Кулишках режиссёр постановки Екатерина Максимова свою новую работу.

OPEN Театр – место, где люди совершенно разных профессий с помощью актёрских инструментов меняют свою жизнь к лучшему.

Надо уточнить, что коллектив Екатерины Максимовой не только «свою жизнь меняют», они и до жизни зрителей уже добрались. Я, признаюсь, не первый раз присутствую на премьерах  OPEN Театра, и должен констатировать тот факт, что не только мне, седовласому прожжённому «опытом прошлой жизни» почти 60-ти летнему цинику, но и моим «сотоварищам», посещающим спектакли Максимовой, приходится переосмысливать прожитые годы. Иначе у этих прекрасных артистов-неартистов не бывает, они ИГРАЮТ так, что «выворачивает» душу,  сердце стучит, как у спринтера, на глаза наворачиваются слёзы, спасибо, что хоть иногда от смеха. Выходить из их представлений, и, как минимум, задумываешься над осмыслением  прожитого, а как максимум – меняешь не только работу, но и мужа, есть такой пример у моей коллеги, которую я имел счастье лицезреть на одной из премьер OPEN Театра.

«Знойная Аргентина. Небольшое семейное кафе, где по вечерам звучит танго. Музыка, плавные движения тел, многозначительные взгляды, выразительные паузы… И …. внезапное убийство, рвущее привычный ритм жизни. Восемь женщин пытаются найти ответ: кто виновен? Но чем глубже они погружаются в расследование, тем яснее понимают: это поиск не только преступника, но и правды о самих себе» - так буквами на бумаге, выглядит то, что зритель увидит и «проживёт» вместе с героями спектакля «Танго без антракта. Импровизация на тему убийства».

Восемь женщин разных возрастов, непохожих судеб, разного социального статуса и разного эмоционального восприятия должны осуществить непростой выбор, который точно повлияет на их дальнейшую жизнь.  Но для ТАНГО ведь нужно два танцора. Потому в  спектакле партнёрствуют  двое мужчин, которые и  «танцуют» с героинями, в прямом и переносном смыслах.

Харизматичные Валерий Сгибнев и Гордей Ткачёв «составляют» пары для ТАНГО потрясающим дамам: импозантной Ирине Ткачевой, неподражаемой Ларисе Марковой, хулиганистой  Евгении Новиковой, эффектной Елене Устиновой, хорошенькой Лидии Снаренковой, стильной Полине Малько, обольстительной Вере Банарь и непревзойдённой   Ирине Михеевой.

Режиссёром, автором сценографии, хореографии и архитектором музыки выступила Екатерина Максимова. Она на после премьерном общении с гостями ( у OPEN Театра такая традиция – «посиделок» после спектакля) призналась, что в создании музыки и эскизов костюмов ей помогал ИИ. Кстати, музыка потрясающая, а костюмы – репертуарные театры с большими бюджетами «нервно курят в сторонке».

Ну и о главном действующем лице – танго.  Любовь и предательство, молчание и признание, желание быть увиденной, страх быть честной, попытка  стать счастливой – все это «передаётся» языком ТАНГО,  на котором говорят-танцуют о том, что невозможно выразить словами.

И если вы после просмотра премьерного спектакля «Танго без антракта. Импровизация на тему убийства» задались вопросом: «А что скрываю я?» - значит вы «ЖИВЁТЕ эту жизнь», как говорил Василий Уткин.

Владимир Сабадаш

Фото – Андрея Дворецкова

Самыми доступыми стали блюда на мангале из помидор, курицы, белой рыбы и грибов. Золотая середина по ценовой доступности у блюд из свинины и из сосисок. Дороже всего обойдутся шашлыки из говядины, баранины и красной рыбы.

По сравнению с прошлым индексом больше всего подорожали говядина на 12,4%, белая рыба на 12,2% и помидоры на 6,2%, в диапазоне 3-4% выросли цены на красную рыбу (+3%), курицу (+3,1%), свинина (+3,6%), сосиски и сардельки (+4%). Подешевели грибы (-0,1%) и баранина (-1,7%).

Дешевле всего в России приготовление шашлыка из свинины оказалось в Курской области ₽1357,6, из баранины и помидоров в Адыгее ₽2905,2 и ₽718,3 соответственно, из сосисок в Ингушетии 1405,2, из курицы в Челябинской области ₽897, из говядины в Калмыкии ₽2504,3, а из грибов в Чечне ₽1048,6. Белая рыба на мангале доступнее на Алтае ₽983, а красная на Чукотке ₽2360,3.

Корзина с продуктами для пикника в среднем по стране обойдётся почти в ₽2345 – она прибавила в цене 3,5%. Дешевле всего собрать её на природу в Омской области (1832) и Мордовии (1844), а дороже на Чукотке ₽6587.

ТОП3 по видам и минимальной стоимости среди российских регионов (₽):

Свинина

Курская область 1357,58

Республика Адыгея 1390,90

Нижегородская область 1422,30

Баранина

Республика Адыгея 2905,17

Республика Калмыкия 3015,68

Калининградская область 3029,01

Курица

Челябинская область 896,98

Нижегородская область 939,51

Липецкая область 958,77

Говядина

Республика Калмыкия 2504,32

Чеченская Республика 2516,50

Республика Тыва 2541,84

Сосиски/сардельки

Республика Ингушетия 1405,15

Республика Адыгея 1441,86

Воронежская область 1484,60

Грибы

Чеченская Республика 1048,64

Республика Ингушетия 1072,13

Саратовская область 1074,66

Помидоры

Республика Адыгея 718,27

Еврейская автономная область 731,58

Ульяновская область 795,04

Рыба белая

Республика Алтай 983,01

Камчатский край 997,85

Магаданская область 1028,58

Рыба красная

Чукотский авт.округ 2360,33

Республика Алтай 2621,85

Камчатский край 2642,57

Источник: ЦСР, фото – википедия

Восемь эссе-новелл вовлекают читателя в путешествие по городам и странам арабского мира и вдохновляют философскими притчами о героях истории, о коллизиях мировой и культурной политики. Через семейные истории, археологические открытия, встречи с людьми разных культур и размышления о роли Востока в мировом наследии Михаил Борисович создаёт цельную картину того, как рождается и формируется мировоззрение ориенталиста. Книга - это также размышление о взаимосвязи культур, хрупкости исторической памяти и миссии науки в мире, полном конфликтов и разрывов.

В книге более 170 изображений: авторские фотографии из экспедиций и путешествий, семейный архив, а также шедевры мирового искусства, в том числе из Эрмитажа.

В мероприятии приняли участие: Михаил Пиотровский - директор Государственного Эрмитажа, президент Союза музеев России, арабист-исламовед, декан восточного факультета Санкт-Петербургского государственного университета, доктор исторических наук, профессор; Наталия Аветисян - главный редактор издательства СЛОВО/SLOVO; Григорий Ерицян - генеральный директор издательства СЛОВО/SLOVO.

«Я изучал то, как люди, в частности, арабы, рассказывают о своей древней истории - где здесь тенденции, где правда. Поэтому я легко обращаюсь и с интересом работаю с самыми разными текстами. Я всегда чувствую, что неправды нет, есть разные тексты, которые по-разному рассказывают правду», - сказал со сцены ЦДЛ виновник торжества Михаил Пиотровский.

Отдельное внимание на встрече с читателями было уделено вопросам востоковедения. Пиотровский подчеркнул важность так называемой «двойной оптики» - способности «исследователя одновременно воспринимать чужую культуру изнутри».

Закончился вечер автограф-сессией и неформальным общением с гостями ЦДЛ.

Анна Духон

Фото – Юрия Покровского

В центре внимания — ключевые достижения и приоритетные задачи Агентства, направленные на дальнейшее развитие системы медико-биологического обеспечения.

В рамках заседания состоялось торжественное вручение наград. Исполняющему обязанности директора Центра космической медицины и биологии ФМБА России Ивану Владимировичу Кошель вручена Почетная грамота Государственной корпорации «Роскосмос» — за личный вклад в реализацию космических программ и проектов, многолетнюю добросовестную работу.

Источник и фото: пресс-служба ФМБА