Знакомство с 63-мя уникальными, редкими произведениями кабинетной бронзы предоставляет возможность получить новые впечатления об одном из ярких и интересных явлений русской художественной культуры.
Особенная притягательность русской художественной пластики этого времени во многом определяется отчётливо выраженным национальным своеобразием. Художественные формы и методы для их претворения были различны; одно и то же историческое событие или персонаж по-разному представал в художественной трактовке разных скульпторов. Именно поэтому ведущим мотивом выставки является историко-художественная хронология; произведения экспонируются не по именам их создателей, а по историческим сюжетам.
Отчетливые изменения в интерпретации исторических образов к середине XIX века наглядно демонстрирует композиция «Русский витязь», созданная знаменитым русским скульптором и литейщиком П.К. Клодтом. Эту статуэтку по праву можно отнести к характерным образцам историко-художественной реконструкции: с детальной точностью и подробностью воспроизведены особенности вооружения и доспеха русского воина XIV–XVII веков. Историко-художественные реконструкции Клодта оказали существенное влияние на становление и развитие жанра исторических статуэток, который был продолжен в произведениях Е.А.Лансере, И.Ф.Ковшенкова, В.Я. Грачёва и др. Одним из ярких образцов таких произведений является представленная на выставке композиция «Святослав», последняя работа Е.А.Лансере.
Сюжетами скульптурных композиций иногда становились исторические романы, персонажи которых воплощались в бронзе в полном соответствии с литературным текстом. В 1862г. был опубликован исторический роман А.К.Толстого о временах опричнины «Князь Серебряный. Повесть времён Ивана Грозного», который стал одним из самых читаемых исторических романов на русском языке, выдержавший десятки переизданий. Литературный текст и его художественная трактовка были воплощены в ряде скульптурных композиций, представленных на выставке: «Опричник. Князь Вяземский» и «Воевода. Боярин Морозов» работы Е.А.Лансере, «Иван Грозный» и «Боярин» – В.Я.Грачёва, которые можно с полным основанием считать пластическими иллюстрациями, раскрывающими эпизоды романа.
Такие произведения были предпочтительны при создании интерьеров в русском стиле; скульптура нередко становилась главным элементом композиций обстановочной бронзы, способствуя созданию единой художественно-пространственной среды. Образцом таких произведений является редкий каминный гарнитур, созданный по моделям Е.А.Лансере и Д.Н.Чичагова – одного из ведущих архитекторов русского стиля.
В числе уникальных экспонатов выставки – скульптура «Русский воевода XVII века», созданная скульптором И.Ф. Ковшенковым в 1860-х годах в составе серии произведений, изображающих воинов далекого прошлого.
Военные потрясения второй половины XIX века, события Крымской войны 1853–1856 гг. и особенно Русско-турецкой войны 1877–1878гг. нашли своё отражение в известной работе Е.А.Лансере «Переход через Балканы», в которой запечатлён один из наиболее героических и драматичных эпизодов Русско-турецкой войны 1877–1878гг. Особую популярность приобретают произведения, посвященные российскому казачеству; образы казаков известны в творчестве многих скульпторов этого времени. К числу таких изображений выставки относятся работы Е.А.Лансере, В.Я.Грачёва, А.Л.Обера, П.А.Самонова.
Характерным отражением повышенного интереса российского общества к историческому прошлому явился один из наиболее известных скульптурных проектов по популяризации отечественной истории. Его инициатором стал известный петербургский бронзовщик Феликс Шопен. С 1867г. по Высочайшему одобрению и рекомендациям ведущих историков начали выходить экземпляры «Галереи бронзовых бюстов всех российских великих князей, царей и императоров», которые представляли собой скульптурные образы российских правителей от Рюрика до Александра II. В течение двух лет было исполнено 64 скульптурных бюста, которые, несмотря на значительную условность изображения персонажей, в настоящее время являются предметом увлечённого коллекционирования.
Развитие исторической культуры российского общества побуждало скульпторов к созданию образов ярких, сильных личностей, которые являлись олицетворением сложных, во многом переломных событий прошлого. Неслучайно образ Ивана Грозного был воплощён в первом крупном произведении ведущего скульптора второй половины XIX века М.М. Антокольского, которое принесло ему славу, известность и звание академика. Представленный на выставке эскизный портрет к этой скульптуре, полный глубокого реалистического психологизма, отчётливо передаёт сложную и жестокую эпоху через образ самодержца. Не менее притягательной являлась для скульпторов личность «преобразователя» России императора Петра I, образ которого во второй половине XIX – начале ХХ века представал в многообразии художественных интерпретаций. Однако при всём различии творческих интонаций в созданном образе неизменно проявлялось величие, волевое начало, а также эффектная динамика, которая отражала эпоху стремительных преобразований. Это отчетливо демонстрируют представленные скульптурные работы А.М. Опекушина, П.О. Кюфферле и Л.А. Бернштама.
Одним из наиболее ярких событий общественной жизни страны в конце XIX века явилось празднование в 1899г. 100-летнего юбилея со дня рождения А.С.Пушкина, одного из самых почитаемых авторов за всю историю России. Празднование сопровождалось установкой памятников, а также выпуском камерных скульптурных портретов поэта, которые исполнялись в разных материалах и пользовались широкой популярностью. Образцом таких произведения являются скульптурные бюсты А.С.Пушкина по моделям Р.Р.Баха. В иной трактовке предстаёт образ поэта в камерном произведении А.Г.Адамсона, в котором, несмотря на несомненное портретное сходство, трудно определить, в какое время и в каком месте изображён Пушкин. Лежащая на скалистом возвышении шляпа – предмет мужского костюма последней четверти XIX века – никак не могла быть использована изображенным персонажем. Этот прием позволил скульптору сознательно расширить хронологические рамки созданного поэтического образа, подчеркнуть его значимость и актуальность для исторической памяти поколений.
Произведения русской бронзовой кабинетной пластики неизменно экспонировались на всероссийских и всемирных выставках; они высоко ценились при императорском дворе, украшали интерьеры великосветской знати, их охотно приобретали русские предприниматели и промышленники, представители интеллигенции.
Выставка будет открыта с 26 сентября по 17 ноября 2024г.
О МККААД
Ассоциация «МККААД» основана в 2004 г. В настоящее время организация объединяет более пятидесяти галерей, зарекомендовавших себя на российском художественном рынке. Основными задачами деятельности Конфедерации являются: ознакомление широкого круга зрителей с произведениями искусства, хранящимися в частных собраниях; систематический обмен информацией с музейным сообществом по вопросам научно-технологической экспертизы, атрибуции, оценки, реставрации, различным правовым аспектам, связанным с владением произведениями искусства, помощь в комплектовании музейных коллекций. Галереи из состава МККААД активно занимаются выставочной и научно-исследовательской деятельностью. С 2004г. при участии членов Конфедерации подготовлено и издано более 200 статей, каталогов, профессиональных и научно-популярных изданий по теории и истории искусства; десятки произведений искусства были безвозмездно переданы в музейные фонды. Выставка «ОБРАЗЫ ИСТОРИИ в русской кабинетной бронзе второй половины XIX - начала ХХ века» является составной частью разработанной региональной программы МККААД, в рамках которой уже состоялись художественные выставки в Твери, Плесе, Ржеве, Звенигороде, Тарусе, Владимире, Калуге, Арзамасе.
О ТОКГ
Тверская областная картинная галерея как самостоятельный художественный музей была основана в 1937г. после выделения ее из состава Калининского областного краеведческого музея – бывшего «Тверского музеума», открытого стараниями тверской общественности в 1866г. В настоящее время художественное собрание галереи насчитывает около 50 тысяч экспонатов. Оно включает в себя коллекции культового (религиозного) искусства XIV–XX веков, русской живописи, графики и скульптуры XVIII–XX веков, западноевропейского искусства XV–XX веков, декоративно-прикладного искусства России, Европы, Востока. Постоянная экспозиция (более 2500 произведений) размещается в здании Тверского императорского дворца, построенного для императрицы Екатерины II в XVIII веке по проекту русского градостроителя Петра Романовича Никитина и за более чем двухвековую историю неоднократно менявшего свой облик, отражая стили и вкусы эпох. Сегодня в галерее проводятся не только выставки, но и различные музейно-просветительские мероприятия и лекционные занятия для детей и взрослых.
