- Фильм «Бык» основан на реальных событиях. В 90-х ваш отец работал следователем. Помогал ли он при написании сценария?
- Неверно было бы сказать, что он помогал именно при написании сценария. На протяжении всей жизни я слышал от него непростые и интересные истории о том времени. Трудно понять, насколько это тяжело - работать следователем в 90-е. Он рассказывал так много захватывающих историй, что даже если попытаться перенести их на экран, люди не поверили бы в их правдоподобность. А на самом деле всё это было. Все события и герои «Быка», за исключением одной из главных героинь, Тани - реальны. Эти образы и ситуации я переработал и внёс в сценарий. Основой были рассказы отца, также частично я опирался на серию книг в трёх томах «Москва бандитская» Николая Модестова и на свои, ещё детские, воспоминания. Реальные герои из фильма, возможно, никогда не пересекались в жизни, но тем не менее существовали. Таня - вымышленный персонаж, но я уверен, что такая девчонка тоже была... В фильме всё соткано из документальных событий, людей, бандитов, как в лоскутном одеяле. Я просто связал их вместе, в единое целое.
- Как родилась идея сценария?
- Идея не родилась, а скорее всегда жила со мной - кажется, настолько давно, что я даже не помню. Я страдаю графоманией и всегда что-то пишу, делаю заметки о персонажах и ситуациях. Писать эссе, небольшие сюжеты - моё хобби. Во время учёбы в институте это хобби обрело другую форму - я начал делать этюды по своим сценарным наброскам. Только однажды за всё время обучения обратился не к своему сюжету, а к произведению Владимира Набокова «Камера обскура», мне нужен был небольшой эпизод из этого романа. Также я много раз начинал работать со студентами сценарного факультета ВГИКа, но не складывалось. Найти своего сценариста, как и оператора (ведь это твои уши, глаза и мысли!) - очень сложно. Примерно так же, как найти жену. Поэтому стал писать сценарии самостоятельно. Это странно, но я не помню момента, когда возникла идея «Быка», и как я её записал. Сценарий к своему дипломному фильму «Рай» переделывал около десяти раз и помню, как началась первая редакция, как она называлась и что в ней было. Здесь же - были записки, наброски, кипа листов. Был персонаж - тогда, наверное, даже без времени. Постепенно он начал обрастать друзьями, погрузился в 90-е годы и из-за этого поменял свой характер...
- Вы сказали о том, что отчасти опирались на собственные детские воспоминания. Каким вы запомнили это время? Испытываете чувство ностальгии по 90-м?
- Для меня это детство, мне было 9-12 лет. Это возраст, когда начинаешь запоминать события, ощущать мир, время первых осознанных впечатлений. Тогда я был счастлив, несмотря на то, что моё окружение было довольно странным. Помню наркоманов на этаже, как ограбили нашу квартиру, массовую драку, которая попала в сценарий и стала первой сценой фильма. Я видел её своими глазами, как её видят местные дети, герои картины. Тогда всё это было страшно интересно. Конечно, есть ностальгия по детству, которое прошло, и очень хотелось бы туда вернуться, несмотря даже не то, что там пролилось много крови. В то время я даже не понимал, насколько всё это страшно и близко. Думал, что все так - и значит будет таким всегда. Но потом вырос и понял, что всё то, что происходило, можно было охарактеризовать словами «беспредел», «убийство», «война».
- Вдохновлялись какими-либо фильмами при написании сценария?
- Когда писал сценарий, нет. Я люблю хорошее кино и пытаюсь всё время смотреть фильмы. Например, я видел итальянский фильм «Гоморра» режиссёра Маттео Гарроне - это очень сильная криминальная драма, получившая Гран-При на Каннском фестивале, итальянскую картину «Чёрные души» Франческо Мунци, от просмотра которой я испытал настоящий шок. Сложно назвать их референсами для «Быка», но они вдохновили меня на работу. Я посмотрел «Чёрные души» уже в момент запуска своей картины. Страшно расчувствовался и отправил фильм Федору Максимовичу. Он позвонил мне, очень нервничал, думая о том, что я прислал ему референс, попытался объяснить, что этот фильм - тяжеловесный, сложный и медленный европейский арт-хаус. Конечно, я успокоил Федора Максимовича и сказал, что эта картина - непрямой референс. В итоге наш фильм действительно очень отличается - он ориентирован на более широкую аудиторию, насыщен событиями и эмоциями. Он немного хулиганский и дерзкий. «Бык» - картина про молодежь, любовь и панк-рок.
- Помимо метафоры увеличенного, «бычьего сердца», соотносящейся с фамилией и прозвищем героя, мне кажется у «Быка» есть ещё какая-то метафорическая функция, так ли это?
- Изначально сценарий назывался «Бычье сердце», но потом мы решили сделать его короче и легче. Кроме совпадающих вещей, таких как болезнь, фамилия и характер героя, «Бык» еще соотносится с тюремной иерархией. В 90-х «быками» называли заключённых, которые были приближены к «авторитетам» и являлись для них неким «орудием». По сценарию, герой знаком с местным «авторитетом» и именно от него получает опасное задание, ставшее завязкой всех последующих событий.
На роль главного персонажа я искал актера, который бы уже типажно шёл в разрез с устоявшимся образом эдакого здорового парня с отсутствующим взглядом, настоящей машиной для убийств. Хотелось отойти от клише и сделать героя здоровым духом и слабым телом. Характер «Быка» - построен на преодолении, и от этого становится ещё сильнее. Мой персонаж - «Бык» не по физическим данным, а по внутренней мощи и энергии.
- Почему основным местом съёмок стала именно Тверь?
- Было сразу понятно, что снимать нужно за пределами Москвы. В столице мы снимали только три последних смены и было очень сложно: отнималось время на переезды, было много ограничений по локациям. Кроме того, в Москве почти не осталось 90-х, как и в Балашихе, которая изначально была местом действия в сценарии. Поэтому выбрали Тверь - это большой город, но при этом сохранившей аутентичность 90-х. И ещё, в этом городе очень хорошо относятся к кинематографистам, нам помогли с рядом разрешений, с массовкой.
- Сложно ли вам было работать с актёрами массовых сцен? Это ваш первый опыт?
- Это мой первый опыт съёмок массовых сцен, но работать было не сложно, потому что мне помогали второй режиссёр и ассистенты. Мы разводили людей вместе либо я давал задачу второму режиссёру. Конечно, были и сложности. Например, когда мы снимали панк-концерт, получилось, что актёрам массовых сцен нужно было танцевать и «отрываться», когда на дворе было пять или шесть утра, и все хотели спать. Пришлось их встрепенуть для того, чтобы достичь необходимой энергии.
Кроме того, у нас не было возможности для того, чтобы качественно отбирать лица, которые соответствовали бы времени и стилистике кадра, поэтому мы потеряли огромное количество времени и сил на грим.
- В какой атмосфере проходили съёмки? Случались какие-то забавные случаи на площадке?
- Конечно, без улыбки сложно на съёмочной площадке. Я вообще считаю, что нельзя всегда быть серьёзным. Мы находили места для смеха и шуток, даже несмотря на то, что снимали тяжёлую психологическую картину.
- А в самом фильме присутствует юмор?
- Да, мне хотелось насытить фильм разными эмоциями. Чем шире эмоциональный маятник, тем шире и зрительский охват. Я следил за тем, чтобы в одной сцене зритель мог посмеяться, а в другой - проронить слезу. Поэтому в фильме есть и любовь, и дружба, и предательство. Юмор тоже присутствует, но в меру. Основной задачей, которую я ставил перед собой, было не оставить человека по ту сторону экрана равнодушным. Насколько это получится, пока не знаю.
- На какие средства выразительности вы делали основной упор в картине?
- Для меня главным средством выразительности в картине была актёрская игра, именно на неё делался основной упор. Кино - синтетическое искусство, но я считаю, что самое важное в нём - это человек, актёр, а другие средства выразительности - изображение, цвет, звук и свет - должны помогать органичному существованию артиста. Конечно, особую роль уделяли костюмам, поскольку наш фильм - это историческая стилизованная драма, мы тщательно прорабатывали детали одежды. Но всё это работало, в первую очередь, на жизнь персонажей в кадре.
- Мы знаем, что в картине будет использована музыка 90-х, интерпретированная на новый лад. Кто будет её исполнителями?
- Мне хотелось найти что-то неизвестное и забытое. Я купил несколько книжек и в одной из них, которая называется «Песни в пустоту», нашёл много неизвестных групп и много никому не знакомых песен самых популярных коллективов того времени. Например, все знают группу «Ласковый май», но много ли композиций знают, кроме песни «Белые розы»? А у продюсера этого коллектива было ещё несколько групп, которые тоже незаслуженно неизвестны. Так, я открыл невероятную группу «Промышленная архитектура». Их песни очень подходят по стилистике к картине. Вы спрашивали вдохновлялся ли я какими-нибудь фильмами... Возвращаясь к этому вопросу, могу ответить, что я вдохновлялся в большей степени не кино, а музыкой.
- Уже выбрали какие-нибудь конкретные композиции?
- Да, но поскольку в картине нет монтажа, сложно сказать, куда и как выбранная музыка будет интегрирована. Может быть, она вообще не подойдёт. Но в фильме также есть внутрикадровая музыка, три композиции, на которые нам уже дали права. Песней группы «Химеры», которую нашёл в книге «Песни в пустоту», я очень проникся. Она называется «Считалочка» - это русский панк. Вторая композиция - группы «Ленинград», в которой ещё не было Сергея Шнурова, из первого альбома 1995 года «Пуля». Эту песню под названием «Леля» мы ждали очень долго, думали, что не сможем получить её безвозмездно, но Шнуров дал положительный ответ. В картине её исполняет «авторитет». Третью композицию тоже исполняет «авторитет» - это песня «За меня невеста отрыдает честно» Владимира Высоцкого, права на которую от его сына мы также получили на безвозмездной основе.
- Расскажите о боевых сценах в фильме. Вы стремились к реалистичному или постановочному их воплощению?
- Я определённо за реалистичную демонстрацию боевых сцен. Можно понять постановщиков, которые считают, что делать во время боя сальто - это красиво. Но на деле получается цирк-шапито. Я участвовал в драках, в жизни сальто не бывает. В Голливуде огромное количество времени тратят на постановку боевых сцен, у них всё гиперболистично. А в жизни своя красота, красота правды, красота жёсткости, аутентичности.
- Много лет своей жизни вы посвятили балету. Почему решили сменить профессию?
- Когда я только заканчивал балетную академию, пробовал поступать на сценарный факультет ВГИКа, но тогда меня не взяли. Поэтому я пошёл в театр и проработал там шесть лет. Фактически - ушёл на пенсию. Век артиста балета очень короткий. К тому же, я не был настолько одарён, чтобы стать великим артистом. И ещё я ленивый. В балете нужно очень много работать, это больно и сложно... Когда работаешь в театре, всё время держишь линию - здесь нет свободы, ты - подневольный человек. Нас возили на гастроли на автобусе, мы танцевали, снова садились в автобус и всё по новой... Когда-то мне всё это нравилось, но потом устал. У меня была травма. Всё это вместе в сочетании со злостью и амбициями привело к тому, что нужно было уходить.
- Расскажите про учёбу во ВГИКе. Что она вам дала?
- Сначала я поступил на документальное отделение к Игорю Андреевичу Григорьеву, который недавно умер. С первого курса меня выгнали, я проболтался год, работал где придётся и потом поступил к Андрею Эшпаю и Владимиру Фенченко, на курсе у которых и закончил обучение. В первую очередь ВГИК дал друзей, единомышленников, которые тоже любят кино, с которыми можно продолжать работать и дальше. На мой взгляд только эмпирическим путём, анализируя отснятое, можно понять, способен ты снимать кино или нет. По моему опыту, я полагаю, что сначала несколько раз нужно сделать что-то плохо, чтобы разобраться, как это работает, набраться опыта, в том числе на своих ошибках, и в конечном итоге «выстрелить». Во время учёбы в университете я осознал это до конца только в дипломной работе. Надеюсь, что в дебютном фильме тоже всё получится. Конечно, тяжело относиться объективно к собственному материалу. Я очень самокритичен к своим работам, но тем не менее, стараюсь не бояться отходить от первоначальной идеалистической задумки и впускать в картину жизнь.
Информация о проекте «Бык»
Год: 2018
Жанр: Драма
Производство: Продюсерский центр «ВГИК-Дебют»
Продюсеры: Владимир Малышев, Фёдор Попов
Режиссёр-постановщик и автор сценария: Борис Акопов
Оператор-постановщик: Глеб Филатов
В ролях: Юрий Борисов, Стася Милославская, Александр Самсонов, Сергей Двойников, Никита Табунщик, Александр Гурьев, Алексей Филимонов, Наталья Красильникова, Александр Левин, Игорь Савочкин, Роман Колотухин.
Страница в интернете
Синопсис: 90-е годы. Пустые прилавки магазинов, экономическая пропасть и криминальные драмы, разворачивающиеся буквально на каждом углу. Молодой лидер преступной группировки Антон Быков по прозвищу «Бык» вынужден зарабатывать любыми способами, чтобы обеспечить свою семью. После районной «стрелки» Антон попадает в отделение милиции, откуда его вызволяет один из московских авторитетов. Взамен он просит героя о маленькой услуге. Вместе со своей бандой, Македонским, Дугласом и Саввой, Антону приходится организовать погром на рынке, контролируемом опасной группировкой. После случившегося всех друзей героя постепенно убивают. Раненому «Быку» чудом удаётся скрыться, но надолго ли?
Акопов Борис Нодарович, родился в 1985г. в г.Балашихе.
В 2003 окончил Московскую Государственную академию хореографии и в качестве артиста балета работал в Большом театре, театре «Кремлёвский Балет», Государственном академическом театре классического балета под руководством Натальи Касаткиной и Владимира Василева и т.д.
В 2011г. поступил во ВГИК, в мастерскую игрового фильма Андрея Эшпая и Владимира Фенченко.
В 2016г. на 36-м международном фестивале ВГИК дипломный фильм «РАЙ» получил приз за лучшую работу режиссёра в игровом фильме, а также приз «слон», кафедры киноведов и особое упоминание международного жюри под председательством Кшиштофа Занусси.
На 5-ом Национальном Фестивале Дебютов «Движение» в г.Омске фильм «РАЙ» удостоился особого упоминания жюри за работу актёра М.Лукичева.
Официальный пресс-агент: «ПрофиСинема»
