ASPMedia24

Горячие новости

Новости Историиyoutube 4725

Главная Интервью «МУЛЬТИ»-БИЗНЕС
16 Июль 2021

«МУЛЬТИ»-БИЗНЕС

В этом году студия КиноАтис - один из лидеров в области анимации в России, бренды которого востребованы и узнаваемы во всём мире – запустил в производство новый проект – историческое фэнтези «Мушкетёры царя».

Генеральный директор и продюсер КиноАтиса Вадим Сотсков рассказал, с чего началась работа над анимационным фильмом про животных-мушкетёров, об опыте сотрудничества с иностранными коллегами, перспективах развития анимационной отрасли в нашей стране, о том, как добиться коммерческого успеха за рубежом и многом другом.

- В этом году КиноАтис запустил в производство новый проект – историческое фэнтези «Мушкетёры царя» – в партнёрстве с французской, бельгийской и британской компаниями. Две ведущие европейские анимационные студии, французская Mikros Animation и бельгийская Walking the Dog, подключились к проекту ещё несколько лет назад, затем вашими партнерами стали компании Est Quest Films из Франции и GFM Animation из Великобритании. Расскажите немного о самих партнерах, их участии в проекте и роли каждого из них.

«Мушкетёры царя»

- Предыстория проекта началась ещё пять лет назад – в 2016 году состоялась наша первая встреча с французскими партнёрами в Париже. Тогда я впервые увидел сценарий, но он мне не понравился, в нём было много мистики, а её использование в чистом виде в анимации, на мой взгляд, провальный вариант. Мы взяли его на доработку.

Сейчас сценарий «Мушкетёров царя» сильно изменился в лучшую сторону, но мы будем «дотягивать» его и во время работы над раскадровкой. Над написанием истории работают российский писатель и поэт Александр Мазин, известный французский сценарист и писатель Бенжамин Легран, соавтор известного фантастического фильма «Сквозь снег» и английский сценарист Шела Стефенсон, работавшая над сценариями таких сериалов, как «Аббатство Даунтон» и «Катастрофа».

У нас подобралась отличная команда, работать с такими профессионалами, которые приложили руку не к одному голливудскому проекту, одно удовольствие.

Компания Walking the Dog – самая крупная и популярная бельгийская анимационная компания. А Mikros Animation входит с тройку крупнейших во Франции анимационных студий, они работали над множеством крупных европейских и американских проектов компаний-мейджоров. На питчинге анимационных проектов Cartoon Movie во французском городе Бордо мы с бельгийцами и французами выступали вместе. За всё время существования этого крупнейшего копродукционного форума наш фильм стал первым и единственным проектом с российским участием.

GFM Animation из Великобритании будет нашим главным дистрибьютором, они и финансово поддерживают проект.

Фильм «Мушкетёры царя» очень похож на приключенческое роуд-муви, а по динамике будет близок голливудским картинам, но при этом сохранит самобытность в содержании. Через юмор и захватывающие приключения героев он познакомит зрителей с историей и культурой нашей страны. В работе над этим проектом для нас главное – чтобы образ России в фильме был положительным и исторически достоверным.

- Режиссёрами с французской стороны выступят Пол и Гаэтан Брицци, снявшие «Астерикса против Цезаря». Кто будет режиссёром с российской стороны? И что можете сказать о других членах большой команды проекта?

- Режиссёром с российской стороны станет Инна Евланникова. За её плечами работа над тремя полнометражными фильмами о звёздных собаках-космонавтах Белке и Стрелке и анимационной картиной «Гурвинек. Волшебная игра».

У российского писателя Александра Мазина, который работал над сценарием, вышло несколько десятков книг в таких жанрах, как фэнтези, историческая проза и детектив.

Со-сценарист проекта Шела Стефенсон, о которой я уже упоминал, работала над английской версией сценария и добавила в диалоги много юмора. В российской версии сценария шутки будут звучать по-другому, мы стараемся сделать их близкими и понятными нашей аудитории.

- Расскажите подробнее про производственный процесс – на каком этапе сейчас работа над проектом?

- Сейчас с французскими партнёрами начинаем работать над сторибордом. Так как для нас важно сохранить в этом большом международном проекте российские национальные черты, мы подошли к этому вопросу основательно. Прорабатываем даже мельчайшие детали в костюмах персонажей.

Половина экранного времени «Мушкетеров царя» разворачивается в России, а другая половина в Европе середины и конца XVII века. В первоначальной версии костюмы российских персонажей были слишком европейскими, такие появились только в период правления Петра I. Поэтому сейчас над доработкой персонажей и детализацией их костюмов работают российские художники, чтобы они соответствовали тому времени.

- У вас это не первый опыт сотрудничества с зарубежными компаниями, можно вспомнить и анимационную ленту «Гурвинек. Волшебная игра», который сделан совместно с чехами (Rolling Pictures, spol. s r.o.) и бельгийцами (Grid Animation). Каково это снова работать в интернациональной команде? Какие главные преимущества таких международных проектов? И есть ли сложности, например, в коммуникации при решении каких-либо рабочих вопросов?

- Главное преимущество копродукционного проекта – возможность объединить бюджеты для производства более качественного продукта.

На крупный международный проект легко привлечь первоклассных специалистов. Сейчас в нашем проекте задействованы профессионалы, работавшие над крупнейшими голливудскими проектами.

А сложность только в том, что все процессы сильно растягиваются по времени, при этом увеличиваются и расходы.

- Главные герои фильма животные-мушкетёры - медведь Григорий, кот Лефорт, собака Гордон и волк Гвендаль. Очень яркие и запоминающиеся образы. Какие лицензионные программы вы разрабатываете на этом этапе?

- В картине, действительно, главные герои – очень запоминающиеся и яркие, в истории ещё будет несколько десятков интересных персонажей. И лицензии будут зависеть от успеха у зрителей, который, я уверен, неизбежен, ведь образ благородного и смелого мушкетёра узнаваем и любим как в России, так и за рубежом.

Но мы хотим выпустить несколько детских книжек про мушкетёров перед выходом фильма на экраны.

- Если мы заговорили о лицензировании, то нельзя не упомянуть самый значимый бренд студии – «Белку и Стрелку». Герои этой франшизы часто появляются на одежде, играх и другой продукции. Можете рассказать, какие соглашения о лицензировании вы заключили за последний год?

- В прошлом году Белка и Стрелка появились на упаковках корма для собак. Совместно с одной из крупнейших российских компаний в зооиндустрии Валта Пет Продактс в прошлом году мы выпустили брендированный корм Monge Monoprotein для домашних питомцев с изображениями собак-космонавтов.

2021 год начался особенно плодотворно – заключили договор с компанией Danli, выпускающей кондитерские изделия с игрушками для детей. Совместно с партнерами запустили линейку товаров с Белкой и Стрелкой, а также другими персонажами франшизы. В продаже уже появились сливочно-шоколадный десерт в пластиковом яйце с магнитом и тату с изображением героев сериала «Белка и Стрелка: Тайны космоса», а также большое пластиковое яйцо с плюшевой игрушкой – Белкой, Стрелкой, Веней и Казбеком – и мармеладом.

У студии КиноАтис появился ещё один новый лицензионный партнёр – Кировский хладокомбинат, с которым мы выпускаем мороженое, на упаковках которого – герои популярного анимационного сериала «Белка и Стрелка. Озорная семейка».

- Давайте перейдём к глобальным вопросам. В последние годы позиции российской анимации на зарубежном рынке существенно укрепились. Анимационные фильмы из России смотрят и любят за границей, а также наша страна наладила и копродукционные связи с иностранными партнерами. Как вы, как эксперт в области анимации, оцениваете развитие анимационной отрасли в нашей стране в ближайшее десятилетие?

- Прошлый год сильно повлиял на отрасль: до начала пандемии выручка российской анимационной отрасли в России стабильно росла на более чем 20% в год, объём выпускаемого контента в год также увеличивался. Сейчас наблюдается спад, как и во многих других отраслях.

Но российские анимационные фильмы и сериалы по-прежнему занимают почти половину экранного времени на телевидении. В недавнем исследовании анимационной отрасли в России, специалисты отмечают увеличение присутствия российской анимации на отечественном телевидении. Поэтому предполагаю, что в ближайшее десятилетие на российском рынке отечественный контент будет и дальше теснить зарубежный.

Однако любой рынок имеет свою ёмкость, и бесконечный рост невозможен. Есть определенное количество детей – основных зрителей анимации, и из-за спада рождаемости потенциальных зрителей становится меньше. 

- Что касается успеха российской анимации на международной арене, то этому способствуют не только высококачественный контент, но и оригинальные истории. К тому же многие производители планируют продажи за рубеж ещё на ранней стадии производства.  Что ещё, на ваш взгляд, должно отличать проект, чтобы «понравиться всем», помимо высокого качества и оригинальности?

- Исходя из личного опыта: чтобы добиться коммерческого успеха за рубежом, нужно брать в команду в том числе и иностранных специалистов. Над сценариями наших фильмов о Белке и Стрелке трудились не только наши авторы, но и американцы: сценарист и режиссёр Майк Диса и сценарист Джон Чуа, а для озвучивания главных ролей в фильме мы приглашали известных американских актеров, в том числе Алисию Сильверстоун и Эшли Симпсон.

- Совместное производство не двух, а трёх и более стран в работе над одним проектом - закрепившийся тренд в мировой анимационной индустрии. О каких новых тенденциях можно говорить в настоящее время – например, в технологиях, темах?

- Новые технологии, которые сейчас применяются и развиваются в анимационной сфере, сокращают издержки и время производства фильмов. Но серьёзный прорывов в ближайшие годы ждать не стоит.

В настоящее время с нашим партнёром, компанией Mikros Animation, разрабатываем технологию – центральный облачный сервер, который позволит нам работать над проектом и управлять данными совместно из разных мест, чтобы обмен материалами происходил моментально.

Что касается тем в мировой анимационной индустрии, то я бы отметил кризис жанра, и это касается не только анимации. Многие студии сейчас делают ставку на игровые ремейки классических анимационных лент, а новых, ярких идей явно не хватает.

Несколько лет назад на Саммите анимации и визуальных эффектов – ежегодном мероприятии, которое проводится накануне американского кинорынка AFM – главной темой стали VR-технологии. С докладом о творческом подходе к VR и способах максимального вовлечения зрителя в историю выступали представители двух компаний. Однако огромные ожидания о неимоверном росте интереса зрителей к этой перспективной технологии пока не оправдались. Мое личное мнение таково: VR будет развиваться, скорее, как аттракцион, а не как кино.

А вот о чём можно говорить в настоящее время, так это о синтезе игрового и анимационного кино, когда зрителю трудно распознать, где рисованная картинка, а где – нет. Хотя, на мой взгляд, в анимации важна стилизация, а не фотореалистичность. Персонаж анимационного фильма должен быть в какой-то мере гиперболизирован и иметь больше «свободы», чем персонаж игрового кино.

- Прошлый год продиктовал индустрии новые условия. Локдаун подтолкнул к изменению форматов традиционных мероприятий - рынки контента экстренно стали переходить в онлайн. Как вы относитесь к цифровизации бизнеса? Тяжело ли адаптироваться к онлайн-мероприятиям и насколько трудно, или, наоборот, легко стало вести переговоры с байерами, партнерами из других стран?

- Благодаря онлайн-мероприятиям можно сэкономить время и средства. Однако завязывать новые контакты и искать партнеров в онлайне очень тяжело, так как личное общение всё-таки играет главную роль в бизнесе.

Для такого формата мероприятий, как например, питчинг, необходимо видеть реакцию и обратную связь аудитории.

Вероятно, скоро все перейдут на гибридный формат мероприятий, к которому нас всех подтолкнул прошлый 2020 год.

- Расскажите, как компания КиноАтис пережила 2020 год. И как строите свою работу в новой «постковидной» эре?

- В прошлом году, как и у других компаний, вся наша работа ушла в онлайн, сейчас многие вышли в офис, но больше половины сотрудников всё равно работают на удалёнке. Сериалы студии, которые выпускаем не первый год, не требуют офлайн-работы. Однако в новых проектах, конечно же, необходимы обсуждения и личное общение. Каждый серьёзный проект должен формировать среду и ауру в команде.  Креативная работа через Zoom малоэффективна.

- На какой стадии сейчас работа над полнометражной анимационной приключенческой картиной «Кощей. Похититель невест»?

- Сейчас проходит финальное озвучивание героев на студии Пифагор. Планируем выпустить проект весной следующего года. Завершение производства фильма «Кощей. Похититель невест», безусловно, наша главная задача на ближайшее время.

- Что ещё в планах студии КиноАтис?

- В частности, фильм «Фрегат «Полундра». Нас финансово поддержали европейские коллеги - словенская компания Studio FX d.o.o., но, к сожалению, мы не получили поддержки на уровне государства для такого актуального проекта, затрагивающего темы экологии и утилизации мусора и доступно рассказывающего маленьким зрителям о проблемах загрязнения окружающей среды. Надеемся запустить производство фильма в следующем году.

Также в разработке несколько других интересных проектов полнометражных анимационных фильмов, о которых мы сообщим позже.

Справка

Сотсков Вадим Николаевич, Генеральный директор компании КиноАтис.

В 1991г. окончил Московский энергетический институт. С 1991 по 1997 гг. в г.Москве работал над созданием технологий для анимации компании Animatek International, затем в 1997-м окончил Курсы аниматоров в г.Сан-Франциско (США). После этого обосновался в Силиконовой долине США, где до 2003г. трудился в Hi-Tech и киноиндустрии, участвовал в проектах компаний: Square Pictures, Mattel, Animatek International, Blue Planet Software. По возвращении в Россию, в 2004г. стал одним из основателей студии «ЦНФ-Анима», вскоре переименованной в «КиноАтис».

По материалам «ПрофиСинема»

Прочитано 1196 раз

Главная Интервью «МУЛЬТИ»-БИЗНЕС
Яндекс.Метрика Top.Mail.Ru