Это художественное событие встретило горячий приём со стороны художников и ценителей изобразительного искусства, создав оживлённую и вдохновляющую атмосферу.
В Луковом переулке дом 8 представлены десятки работ художников из различных стран мира. Не все знают про эту московскую галерею, которая находится недалеко от станции метро «Чистые пруды».
На выставке нам удалось познакомиться с хозяевами галереи – художницей Сарой Мохебианзаде и дизайнером Джафаром Хошои. Они граждане Исламской Республики Иран. Шесть лет назад талисманом их первой российской выставки стал написанный Сарой портрет их 9-летней дочери Вании. Художник запечатлела большеглазую девочку в бирюзовом палантине с недетской серьезностью во взгляде, в котором читалась тревога и надежда. Сара окончила Университет шахида Бехешти в Тегеране. Акварель она считает «средством, возвышающим душу, так как в ее основе лежат цвет и вода». Художница является культурным послом Ирана во Французской академии искусств и куратором иранского направления в Ассоциации акварелистов итальянского города Урбино. Недавно Сара Мохебианзаде вступила в Международное общество акварелистов и за это время успела стать участницей 35 коллективных и персональных выставок в разных странах. В планах ее московской галереи – показывать искусство акварелистов всего мира и, конечно, родного Ирана.
Работы, представленные на выставке, совершенно разные – и по стилистике, и по тематике, и по настроению. Здесь можно увидеть сельские и городские пейзажи, портреты, натюрморты и просто цветы. Все это многообразие объединяли две вещи: акварельная техника и фигуративность – абстрактных пятен не было ни на одной из 42 картин.
Мимо картины с удивительными цветами пройти было сложно и мы познакомились с ее автором художником Еленой Гордиевской.
– Я член Международной федерации акварелистов, которая базируется в Москве, но в свой состав она включает представителей разных стран. Можно сказать, что федерация существует уже более 25 лет и ежегодно проводится конкурс среди художников-акварелистов.
– А что бы вы могли сказать о нынешней выставке?
– В этой выставке участвуют и некоторые наши акварелисты. Например, Илья Ибряев, Ирина Цветкова и некоторые другие. Они выступили прекрасно и их работы по уровню не уступают иностранным участникам. Эта выставка приятна тем, что здесь многообразие подходов, многообразие тем, и по разным странам каждый акварелист показывает свою страну, то, что ему близко и дорого. Акварель здесь, безусловно, выигрывает, потому что она от множества подходов становится все многообразней, ярче, интересней и притягательнее.
– А вы сами давно занимаетесь акварелью как художник?
– Дело в том, что это любовь всей моей жизни, юности, зрелости. Я считаю, что акварель неисчерпаема! В ней великолепные техники есть, которые нужно все время осваивать, с ними интересно работать. Кроме того, акварель очень пластична, большинство художников, едущих на пленэр, берет с собой именно акварель, а не масло. Почему? Потому что это более мобильная техника, и в ней можно запечатлеть иной раз такие моменты в жизни, которые, скажем, маслу не под силу.
– Вы давно занимаетесь акварелью?
– Да, давно уже, 15 лет.
– А вообще, как вы думаете, что самое главное для художника, который пишет акварелью? Чего он не должен забывать?
– Чего не должен забывать? Наверное, себя в первую очередь! Я сужу по себе. Я пишу от души, и в идеале – пишу для людей, чтобы они посмотрели на мои работы, о чем-то задумались, обязательно о чем-то хорошем, нашли в них свою историю и какой-то позитив. На выставке не было ни одной «проходной» картины. Около каждой хотелось стоять, думать, любоваться.
– Вы согласны с высказыванием «Красота спасёт мир»?
– Если вы имеете в виду искусство, то оно может помочь людям пережить многие беды, утешить их или украсить их жизнь. Но спасти мир можно только общими усилиями.
– Можно сказать, что акварель переживает в наши дни некий ренессанс?
– Скажу, что акварель – это огромный пласт, который сейчас поднялся по всему миру, благодаря выставкам, благодаря международным связям. Акварель – это уже некая самостоятельная живая субстанция в этом мире, которую нужно оценивать, воспринимать. Сейчас идет серебряный век акварели, потому что в ней работает весь мир. В разных странах сейчас столько много всего проходит именно по акварели! Я не знаю, есть ли такое количество событий в масляной живописи по миру. И все понимают, что это не просто зарисовки, скетчи, подсобный материал, а это уже самостоятельные произведения и очень высокого уровня! Сейчас даже многие галеристы говорят, что масляная живопись – это уже «архаика», тогда как акварель открывает новые горизонты. И если сравнить ее с акварелью XVIII, XIX веков, то это просто небо и земля! Конечно, акварель имеет свои ограничения – ведь она на бумаге сделана, которая мало сохраняется, выцветает, выгорает. Но сейчас много технологий появилось в качестве подспорья нашему акварельному содружеству по всему миру, много материалов новых возникло, которые уже апробированы в этой области. Фабрики, которые работают в акварельной системе, создают принципиально новые краски, бумаги, кисти. Раньше этого не было, поэтому не было такой динамики в плане работы с акварелью. Теперь все возможно, и выбор огромен.
– Вы хорошо знакомы с акварельной техникой?
– В технике акварели есть нечто необъяснимое, непредсказуемое. Иногда сам художник удивляется тому, что, даже независимо от него, получается какая-то иная композиция, иной подход, и очень красиво все передается. Но помимо техники, важна еще и идея. На этой выставке есть очень серьезные картины, которые поражают своей философией, глубиной понимания мира, переживанием чувств персонажей. Впечатляет и эта многонациональность, что здесь со всех сторон света собрались люди, которые передают свои чувства в натюрмортах, в пейзажах, в портретах. Эта выставка связывает разные культуры своей миролюбивой философией. Такие выставки очищают наши мысли и заставляют стремиться к чему-то хорошему, светлому и прозрачному, как эта акварель.
- Расскажите немного о себе…
- Я — графический дизайнер. Живу в Москве. За моими плечами многолетний опыт работы в дизайн проектировании. Родилась в Москве, работала в «Союзмультфильме», окончила МГХПА имени С.Г. Строганова, с отличием защитила диплом. Много лет работала Web дизайнером, преподавала в частных школах. Увлеклась китайской живописью (стиль Се-и). В 2017 году ПРОШЛА обучение в онлайн школе «Две Империи». Моими преподавателями были Юлия Наумова (Сеи), Пань И ( каллиграфия), Екатерина Нестерова, Лю Фэнвэнь, Чэ Цзи, Наталья Вороная. Выставляла свои работы на городских и областных выставках. В Санкт- Петербурге, Москве, Китае, Франции, во многих местах России и за рубежом.
-Вы…
- Член Союза аварелистов России, Евразийского Художественного Союза, член ТСХР, почетный член Международной Академии современных искусств, член Международного акварельного общества IWS Globe. Мои работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. С 2012 года я работаю самостоятельно.
- А можно поподробнее о том, где вы работали?
- Жизнь с самого раннего детства связана с рисованием. Карандаши и краски были постоянными спутниками. Придя в Художественную школу окончательно поняла кем хочет быть. Вся дальнейшая жизнь связана с творчеством и получением знаний для творческих идей. В 1984 году поступила в ДХШ имени Врубеля (бывшая ДХШ 8) окончила с отличаем по всем предметам, защитила диплом по классу прикладная композиция на отлично. После школы работала в Союзмультфильме. Ощущая потребность в образовании, поступила в ПТУ 75 по профессии художник исполнитель оформительских работ, художник витражист и художник росписи по дереву. Окончила с отличием по всем предметам. Работала художником-оформителем. В 1993 году поступила в МГХПА имени Строганова. Специальность дизайн. Защитила диплом на отлично. С 2005 года работала web дизайнером в компаниях. Преподавала. В настоящее время участвую в выставках, работаю по творческим договорам, пишу на заказ. Работаю в разнообразных техниках: акварель, тушь, масло, смешанные техники. Любимые темы: пейзаж, цветы, натюрморт, портрет, абстракция.
Лариса Яковлева, Николай Зуев, фото Савва Кулиш, Демид Кулиш
