Выставка «Крылья Евразии» - одна из заключительных в программе 6-й Московской биеннале современного искусства - представляет как российских художников первого ряда, так и начинающих авторов.
Идея проекта заключается в материальном воплощении интеллектуальной «окрыленности», как особом даре, превращающем художника в медиума, посредника между мирами. Парадоксальное качество евразийской культуры в её дуализме метафизического и материального, в вечном противоречии двух начал, находящихся в неразрывном единстве. В монументальном полотне Егора Кошелева двуглавый орёл взаимодействует с гербом РСФСР, превращая в грандиозную инсталляцию пространство парадной лестницы бывшего советского ведомства. Этот образ создаёт патетический настрой, напоминая об особой объединяющей силе простершей крылья птицы, которая стала только символом России, но и многих стран континента: начиная от Хеттского царства, Сасанидского Ирана, Византии, феодальных государств испанских и австрийских Габсбургов и до целого ряда современных европейских держав.
Идеи философии космизма, утопическая мечта о полёте и реализация этой мечты - в произведении Владимира Глынина «Полёт. Гагарин». Стремительный взлёт, полёт мечты и заземленность, прикованность к «обломовскому дивану» - в инсталляции «Миг» Сергея Шеховцева. Геральдический орёл, собранный из видеокамер, непрерывно следящий, всесведующий и вездесущий, «простерший крыла» над всем миром - в другой скульптуре С.Шеховцева, использующего необычный материал ваяния - пенопласт, полиуретан и поролон.
Эмблемой евразийской идеи полета и окрылённости, неизбежности и скоротечности стал самолёт «Слепой Хронос» Бориса Орлова. Самолёт - излюбленный мотив в творчестве Бориса Орлова, символизирующий летательный аппарат, нередко превращающийся в двуглавого орла.
Многие художники проекта размышляют в своих произведениях о парадоксах культурного, экономического и политического ландшафтов континента.
Так, «Синдром парадоксальных иллюзий: Великий шёлковый путь» - грандиозный полиптих Константина Худякова и Натальи Ростовой, выполненный в уникальной авторской технике, рассуждает о противоречиях и единстве, земном и небесном, Востоке и Западе.
Олег и Ольга Татаринцевы обнаруживают в своей инсталляции «Место, которого нет» удивительный ландшафт, состоящий из сияющего, «вечного» в своей ценности, золота и недолговечного сырцового кирпича, замешанного на глине и соломе.
Ирина Лобачева и Анастасия Павловская - единственные дебютанты биеннале, оказавшиеся в обществе маститых художников. Ученицы Олега Татаринцева продолжают развитие высказанной наставником идеи. Бочки для нефти и обрамляющий их метафизический свет зеркал - «материя», дающая полету энергию - в противоречии мировоззрений, объединяющих Восток и Запад Евразии (инсталляция «Восток-Запад»).
Мария Кулиш, фото Николая Зуева
