В состав ретроспективной выставки вошло около 100 произведений разных лет. Мастер кисти родился в 1931г. в Конотопе Сумской области. В 1956г. окончил архитектурно-строительный факультет одного из московских институтов, работал в проектных и строительных организациях столицы, в Совете Министров РСФСР. Начало жизненного пути не предвещало будущности художника. Однако, после окончания института Олег, дед которого был художником, стал увлеченно заниматься живописью, чётко следуя традициям отечественной академической школы живописи.
Более серьёзное отношение к живописи стало формироваться у художника с 1972г. во время регулярных поездок в составе творческой группы на Академическую дачу. Общение с признанными российскими мастерами, приподнятая атмосфера творчества, постижение профессиональных секретов и стремление к самосовершенствованию - всё это стало для художника настоящей школой, которая дала свои позитивные результаты. Пришло признание - с 1980г. – О.Смирнов - член СХ СССР, участник многих отечественных и зарубежных выставок.
В 1972-1975гг. он был директором Художественного фонда РСФСР. С 1975г. более пятнадцати лет являлся заместителем президента Академии художеств СССР по административным и производственным вопросам. В 1990г. по поручению Академии художеств СССР находился в длительной творческой командировке на академической даче Абамелик в Риме.
С особой благодарностью художник вспоминает мастеров, творчество которых было ему особенно близко, мастеров, которые не раз оказывали ему поддержку. Это - А.В.Киселев, Е.И.Зверьков, А.С.Папикян, Э.Г.Браговский, Б.С.Угаров.
По характеру своей работы О.Ю.Смирнов находился в дружеских отношениях со многими крупными современными мастерами того времени, общение с которыми позволило ему собрать довольно представительную коллекцию этюдов, живописных и графических произведений ряда ведущих художников как Российской Федерации, так и бывших союзных республик. С годами желание отдать посильный долг земле, взрастившей его, определило решение передать в дар городу Конотопу коллекцию из 250 произведений живописи, скульптуры и графики известных советских художников, которую художник любовно формировал на протяжении нескольких десятилетий, а также личную библиотеку - более пятисот книг, каталогов и альбомов по искусству. В состав этой коллекции наряду с произведениями таких признанных мастеров, как Л.Бродская, Э.Браговский, Е.Зверьков, В.Пименов, Ф.Решетников и других, входили также работы и молодых художников. В знак благодарности за бескорыстный дар жители Конотопа избрали О.Смирнова почётным гражданином города.
С самого начала творческой деятельности художник был неразлучен с этюдником, а его любимой «моделью» стала среднерусская природа. О.Смирнов не упускал возможности фиксировать и свои туристические наблюдения, будь то, пейзажи Крыма и Средней Азии, либо этюды, выполненные в зарубежных поездках по многим странам Европы, Азии, Латинской Америки, среди которых немало работ с точно и тонко запечатлёнными видами всемирно известных памятников архитектуры. Это и изображения залитых солнцем белокаменных дворцов на португальском побережье, и пейзажи-наброски яркой по колориту латиноамериканской природы, и впечатления от непривычной для глаза архитектуры древних индуистских храмов, и мотивы, увиденные на побережьях Болгарии.
Но они лишний раз убеждают в том, что основным центром творческого вдохновения автора была и остается природа центральной России, которая как будто и существует для того, чтобы откликаться на его чувства и настроения. Неяркое свечение облаков над погружающимися в вечерний сон среднерусскими лугами, ослепительная белизна заснеженных подмосковных перелесков и неугомонный бег паводковых вод среди холмистых долин Тверской земли - всё это мотивы, к которым издавна привязана душа живописца О.Ю.Смирнова.
Пейзажи О.Смирнова отражают не только своеобразие и неповторимый колорит местности, но и являются свидетельством душевного состояния художника, для которого природа является неисчерпаемым источником самых разных чувств, душевных настроений. Он как бы ведёт с нею оживленный диалог, пытаясь приобщиться к её тайнам.
Изображение сельских уголков в своей первозданности преобладает в творчестве художника. Но он также отдаёт дань городскому, историческому, архитектурному пейзажному жанру. К наиболее запоминающимся среди работ этого рода следует отнести картины с изображением древних русских городов, старинных монастырей, храмов и скромных церквушек, так удивительно облагораживающих российский ландшафт.
В кругу его творческих интересов серии работ, посвященные красоте ансамблей Новодевичьего, Саввино-Сторожевского монастырей. Он много работал в Загорске и Александровской слободе. По мере возможности старался не упустить весеннего пробуждения природы в Подмосковье и на благодатной для творчества тверской земле.
Отсутствие нарочитости, ложной декоративности - неизменное достоинство пейзажей Смирнова, сюжеты которых, как правило, просты, откровенно непритязательны. Довольно редко он обращается к панорамным пейзажным композициям, отдавая предпочтение этюдной концепции, позволяющей автору с большей непосредственностью отображать неповторимые приметы и состояние природы.
Наиболее характерно для живописца стремление выразить различные природные состояния: неяркое мерцание золотой осенней листвы, влажность весеннего воздуха, бурливое движение вешних вод и пробуждение природы. Небольшие холсты непритязательны, но и в простоте мотивов раскрывается та любовь к России, которая питает творчество художника. В них находит отражение не только душевная привязанность к красоте национального пейзажа, но и понимание необходимости встреч с этими уголками природы, дающими силу для пребывания в суетной городской среде.
В своём творчестве О.Смирнов немало времени посвящает и натюрморту. В предметном окружении человека автор видит источник человеческих переживаний. Художнику важно, чтобы его искусство служило благородной цели приобщения современников к многообразным проявлениям красоты в окружающем мире.
Мария Кулиш, фото Николая Зуева
