Его давно признали не только в России, но и в Европе и Америке. Его работы находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях многих странах мира. Его выставки монументальных работ прошли на центральных площадях Брюсселя и Парижа, Москвы и Санкт Петербурга. В Москве работает Московский государственный музей «Дом Бурганова», а в Брюсселе - центре Европы « Musee Maison Burganov». Сейчас мастеру 89 лет!
На выставке были представлены работы последних 5 лет, сделанные для Франции, Бельгии и Германии, демонстрирующие выход творчества российского скульптора в европейское художественное пространство. Среди наиболее интересных произведений - ансамбль скульптур для экспозиции под открытым небом во Франции. В экспозиции были представлены памятники поэту В. Жуковскому для Баден-Бадена и немецкому художнику Генриху Фогелеру для Ворпсведе. А также демонстрировались работы, созданные для Москвы: памятник русскому писателю И. Бунину и американскому поэту У. Уитмену. Художник предстает как мастер, работающий в русле традиции, его работы демонстрируют высокий класс отечественной школы скульптуры, хранителем которой в наше время является Российская академия художеств. Юбилейная выставка мастера является ярким примером того, что российское искусство, базируясь на традициях великих национальных художественных школ, может полноценно участвовать в формировании современной европейской эстетики, привносить в нее все передовое и новое, щедро обогащая фонд мирового и европейского искусства
Лауреат Государственной премии СССР, народный художник России, действительный член Российской академии художеств, доктор искусствоведения, профессор 20 марта отметил свое 89-летие. Он родился в 1935 году в Баку. С основами своей будущей профессии впервые познакомился на уроках А. И. Казарцевой в детской художественной студии в Баку. В 1959 году он поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) на отделение скульптуры, где его руководителем стал Г. И. Мотовилов.
Диапазон творчества автора широк - от скульптурного портрета до многофигурных станковых композиций, памятников и монументов. Однако все его творчество, независимо от темы каждой отдельной работы, может восприниматься как некое целое, выражающееся в стремлении изобразить внутренний мир человека, его восторги, желания и страхи. По его мнению, наиболее полно подлинность этих чувств проявляется в сновидениях, а самое значительное чувство возникает в щемящем восторге полета, соединенного с ужасом падения.
В период жесткого официального идеологического контроля над искусством эти чувства не находили возможности реализации. И только «оттепель» 1960-х годов, которая всколыхнула всю интеллектуальную жизнь России, открыла художнику простор для самовыражения.
Если вожди «сурового стиля» 1960-х годов использовали новое чувство свободы для того, чтобы позволить себе открыть глаза на суровую правду окружающей жизни, то Бурганов использовал этот импульс, чтобы отвернуться от реальности. Она исчезла для него. Он закрыл глаза и погрузился в таинственный мир зазеркалья. Перед ним раскрылась огромная вселенная со своими солнцами и лунами, со своими страстями, желаниями и опасностями. Там тоже высоко в небо уходили деревья, пролетали огромные облака, неведомые птицы задевали людей своими крыльями, а бешеные собаки в ярости катались по земле. С тех пор его творчество, повинуясь собственным законам, стало жить в двух пространствах: во сне и наяву. Окружающие люди, в восприятии художника, изменили свой облик. Лицо перестало для него быть зеркалом души. Художник заменяет его образом руки или жестом пальцев, а окружающее пространство наполняет ветром от бесчисленных летящих драпировок. Колонна, лестница, занавеска, цветущее дерево - вот те основные образы, которые стали доминантами в его творчестве.
Особое место в творчестве художника занимает создание музея «Дом Бурганова», который является попыткой объединения искусства с архитектурой в некое целое, способное реализовать атмосферу его творческих исканий. Музей необычен по своей концепции. Скульптуры и картины свободно располагаются в пространстве, взаимодействуя друг с другом, создавая ощущение скрытой, но явно существующей жизни. Музей - как храм, где живут магические символы души.
Полированная бронза, золото, цветной мрамор, драгоценные породы дерева, ржавое железо, скомканная бумага, стальные прутья проволоки - вот тот материал, из чего он делает скульптуры. Чаще всего они пронизаны воздухом и светом и одновременно тревогой и опасностью, которая всегда стоит за спиной. Его изображение не подчиняется никаким законам реальной анатомии и привычного визуального восприятия. Они меняют форму и находятся в постоянном превращении из одного состояния в другое. Не случайно многие из его произведений называются «Метаморфоза», определяя этим словом всю неясность происходящего, но постоянно указывая на процесс перерождения.
Творческие работы А. Н. Бурганова отмечены высокими наградами: Государственной премией СССР; Государственной премией МНР и золотой медалью имени Е. В. Вучетича, орденом преподобного Сергия Радонежского Русской Православной Церкви, орденом Дружбы (2002).
За 50 лет автор участвовал почти в 150 московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. Среди них более 25 персональных. Среди последних крупных выставочных проектов - выставка скульптуры на одной из центральных площадей Брюсселя Мон дез Арт и персональная выставка в ЦВЗ «Манеж» «Скульптура и город. Творчество академика Александра Бурганова». Работы скульптора хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, в музеях и частных коллекциях Германии, Бельгии, США, Югославии, Болгарии, Монголии, Швейцарии.
Доминика Цонич,
Фото Николая Зуева