Вчера мне удалось ее увидеть на пресс-показе выставки «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство», который прошел при большом стечении прессы в ГМИИ имени А. С. Пушкина. Это крупное и эффектное полотно при Щукине считали работой Франсиско де Сурбарана, затем приписывали неизвестному мастеру-караваджисту. Имя подлинного мастера картины установила Виктория Маркова. Художник работал в Неаполе, находившемся под сильнейшим влиянием Испании, поэтому связь произведения с испанской культурой выглядит не беспочвенной.
Баттистелло Караччоло, настоящее имя Джованни Баттиста Караччоло - итальянский живописец эпохи раннего барокко. караваджист. Он был одним из самых выдающихся художников-караваджистов неаполитанской школы, а также, вместе с Хусепе Риберой, Массимо Станционе, Маттиа Прети и Лукой Джордано, одним из самых влиятельных представителей неаполитанской живописи семнадцатого века.
Биографических сведений о художнике сохранилось крайне мало. Неизвестно, какое образование имел Караччоло. Историограф Бернардо де Доминичи в разделе, касающемся биографии Караччоло в своих «Жизнеописаниях неаполитанских живописцев, скульпторов и архитекторов» полагал, что он мог быть учеником Франческо Императо (ок. 1520—1570). Этот факт документально не подтверждён. Предположительно, Караччоло был горбатым, что объясняет его насмешливое прозвище «Баттистелло». В иной версии будущий художник назван именем известного в то время итальянского математика.
Первое художественное образование он получил в мастерской местного художника Фабрицио Сантафеде в возрасте двадцати лет, Караччоло женился на Беатрис де Марио. У них было десять детей, восемь из которых дожили до взрослого возраста. В 1612 году художник совершил поездку в Рим. Раннее произведение Караччоло, показывающее влияние римских впечатлений, в частности, Орацио Джентилески, — это алтарная картина «Освобождение Святого Петра из темницы», написанная для церкви Пио-Монте-делла-Мизерикордия в Неаполе, которая будет помещена рядом с картиной «Семь деяний милосердия» Караваджо, написанной для той же церкви. К тому времени Баттистелло Караччоло стал лидером новой неаполитанской школы, распределяя своё время между церковными заказами (алтари и, что необычно для караваджистов, фресками) и картинами для частных покровителей.
Рождение необычной манеры живописи Баттистелло произошло после посещения Неаполя на рубеже 1609—1610 годов Микеланджело Меризи да Караваджо. Невиданная ранее художниками Неаполя манера работать с тёмными тонами и эффектами бокового освещения, крупными фигурами в сильных ракурсах, приближенными к переднему краю картины, была быстро воспринята наиболее одарёнными неаполитанскими живописцами, среди которых были Хосе де Рибера и его ученик Лука Джордано, Массимо Станционе, Карло Селлитто, Маттиа Прети.
Караччоло был всего на пять лет моложе Караваджо, был одним из первых, кто принял новый стиль. Поэтому он справедливо считается одним из основателей неаполитанской школы караваджизма. После первого периода, в течение которого Караччоло в основном выполнял частные заказы, его крупной работой стал главный алтарь церкви Санта-Мария-делла-Стелла в Неаполе, представляющий «Непорочное зачатие со святыми Домиником и Франциском да Паола». Дарование Баттистелло Караччоло оказалось несколько меньшим, а колористические качества не столь яркие, как у самого Караваджо. Тем не менее, он доказал способность к драматическим сюжетам и колористическим поискам, что станет его преимуществом в создании картин среднего периода творчества.
Позднее Караччоло испытал влияние художников болонской школы: Лодовико Карраччи и его братьев. Это прибавило к его индивидуальному стилю элементы академизма, например, на фреске «Омовение ног» 1622 года в монастыре Чертоза-ди-Сан-Мартино в Неаполе.
С конца 1616 до середины 1619 года Караччоло совместно с Филиппо Витале и Джованни Винченцо Форли создавал плафонные росписи церкви Аннунциаты в Капуе: «Благовещение», «Рождество», «Обрезание Христа» и «Сошествие Святого Духа на апостолов» (росписи были повреждены в 1943 году бомбардировками во время Второй мировой войны и испорчены неудачной реставрацией в 1960—1970-х годах).
Доминика Цонич, фото Николай Зуев
