Произведения Егора Зайцева концептуальны, несут в себе несколько уровней смыслов и глубину интерпретаций. С помощью конструктивных, функциональных и декоративных элементов дизайнер транслирует свои мысли о беззащитности человеческой природы и опасностях внешнего мира, об угрозах социума и средствах защиты от него. Юбки и жакеты трансформируются в цветы и кристаллы, придают человеческим силуэтам очертания нереальных существ. Костюм превращается в драматически сложный образ, обретает новые смыслы и формы.

На выставке представлено 12 образов, которые поражают сложностью и многосоставностью. Некоторые элементы этих нарядов разработаны и сконструированы, как самостоятельные единицы, а другие влиты, встроены в тело платья. О четырех образах созданы видео, в которых для посетителей выставки приоткрывают секреты моделирования.

Для Егора Зайцева не было технических и творческих преград. Он сам выбирал ткани, знал правила построения конструкции, понимал пластику человеческого тела. При этом, прежде всего, он мыслил, как художник – придумывал композицию, форму, образ. Его наследие – не только костюмы, но и эскизы, графика, стихи, которые также показаны на выставке рядом с готовыми изделиями. 

В экспозиции представлены студийные съемки и видео с показов, в которых появятся герои, динамика и пространство, что важно для создания более полного впечатления об экспериментах дизайнера.

Творческие идеи Егора Зайцева вписываются в отечественный культурный контекст второй половины 1980-х – конца 2010-х годов и перекликаются с мировой модной индустрией XX–XXI веков. Одежда для модельера – способ вести диалог со зрителем, выразить свои представления, мечты и тревоги. Отношения с отцом – Вячеславом Зайцевым – стали для Егора Зайцева той основой, благодаря которой он приобрёл не только стремление к идеально выверенной форме, к абсолютному воплощению идеи, но также научился взаимодействовать с дизайнерами, конструкторами, технологами внутри Дома Моды, ставя перед ними трудные и каждый раз новые задачи, которым не учили в Текстильном институте. Цех буквально изобретал методики для реализации фантазий Егора. А вот сам способ смотреть на мир, преображать в невероятные образы, скорее всего, пробудила его мама, Марина Владимировна Зайцева – модельер, окончившая, как и ее супруг, МТИ им А.Н.Косыгина, художник-абстракционист, работавшая в студии Э.М. Белютина «Новая реальность», художник-постановщик Московского Большого Цирка на Проспекте Вернадского, член Московского Союза художников с 1975 года, Заслуженный художник РСФСР.

Искусство Егора также напитано уличными впечатлениями, современным ему кинематографом, литературой и музыкой, личным жизненным опытом.   

Доминика Цония, фото Николай Зуев

Даже если не читать Шекспира, сюжет знают все — трагическая история любви двух совсем юных героев. Но когда в зале дочка шёпотом спрашивает: «Мам, ей правда 13?» — и узнаёт, что Ромео всего 16, — история вдруг перестаёт быть только литературой. Она становится острой и очень настоящей.

Ромео появляется на сцене в ушанке. Вроде неожиданно — но удивительно трогательно. В этом есть что-то мальчишеское, беззащитное. Его друзья — Меркуцио и Бенволио — наоборот, ловеласы, красивые, уверенные. Джульетта — с хвостиком. У Долина это действительно подростки. Не символы, не миф — дети.

Как же красиво звучит шекспировский текст. Какой умный, тонкий, трогательный слог. Признания в любви — просто музыка для ушей. И вдруг чётко осознаёшь, насколько мы разучились говорить образно, поэтично, глубоко. Григорий Здоров в роли Ромео — очень точное попадание. Его герой искренний, живой, хрупкий. А тембр голоса — отдельное удовольствие. Шекспир из его уст звучит как мёд. Веришь. Слушаешь. Не хочешь, чтобы заканчивалось.

Джульетта — Полина Рафеева. Талантливая, сильная актриса. В этой версии мне, возможно, чуть не хватило наивности — хотелось ещё больше детской прозрачности в образе. Сценография современная, стилизованная. Верона — условное пространство, где главное не «эпоха», а ощущение. Свет, ритм, пластика — всё работает на внутреннее напряжение. Спектакль динамичный, три часа пролетают на одном дыхании. Музыка создаёт почти физическое ощущение пульса. Это не медленная классическая трагедия — это история, которая мчится к катастрофе.

Постановка получилась сильной, взрослой, проникновенной. С мощной сценографией, красивыми режиссёрскими решениями, прекрасным текстом и молодыми, невероятно талантливыми актёрами. Финал известен заранее. Но слёзы всё равно скатываются по щекам. А дочка после поклона долго не могла прийти в себя. И, наверное, в этом главный показатель — если подросток проживает Шекспира по-настоящему, значит спектакль состоялся. Зал аплодировал стоя. Это однозначный успех Олега Долина. Пусть у этой постановки будет долгая сценическая жизнь в одном из лучших театров Москвы.

Кристина Груздова, фото автора, После третьего звонка

Она покорила в этот вечер многих своим чудесным пением. Оперная певица обладает удивительным голосом. Более десяти лет ее меццо-сопрано звучит в Большом театре. Заслуженная артистка РФ еще является и Заслуженной артисткой Республики Северная Осетия-Алания и лауреатом III премии Международного конкурса молодых оперных певцов имени Бориса Христова.

Агунда родилась в городе Орджоникидзе (ныне Владикавказ), в осетинской семье заслуженного артиста РСФСР, оперного и эстрадного певца Елкана Кулаева и оперной певицы Ирины Борисовны Кулаевой. Она училась во Владикавказском училище искусств на отделении дирижирования (класс Т. А. Хосроева). Затем училась в Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова на факультете хорового дирижирования и на вокальном факультете. Ее помнят и в Центре оперного пения Галины Вишневской (класс Г. П. Вишневской).

Более двадцати лет назад была приглашена в Большой театр исполнить партию Сони в опере С. С. Прокофьева «Война и мир» (дирижёр — А. А. Ведерников). В 2005 году была приглашена в Московский театр «Новая опера» им. Е. В. Колобова, в котором служила до 2014 года. С 2009 года — приглашенная солистка Новосибирского театра оперы и балета, где исполнила следующие партии: Кончаковна («Князь Игорь» А. Бородина), Кармен («Кармен» Ж. Бизе), Полина («Пиковая дама» П. Чайковского), Любаша («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова).

С ноября 2014 года — солистка Большого театра. 15 июля 2015 года на исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Ж. Бизе «Кармен», в которой Агунда Кулаева исполнила заглавную партию. Затем исполнила заглавную партию в опере «Кармен» (постановка Франко Дзефирелли) на сцене «Арена ди Верона». В 2017 году исполнила партию Кончаковны в опере «Князь Игорь» (постановка Дмитрия Чернякова) на сцене Нидерландской оперы.

В 2018 году исполнила партию Ульрики в опере «Бал-маскарад» на сцене Израильской оперы. В 2019 году исполнила заглавную партию в опере «Кармен» в Токийской опере и партию Прециозиллы в опере «Сила Судьбы» в Немецкой опере в Берлине.

Сотрудничала с такими дирижёрами, как Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Владимир Минин, Михаил Плетнев, Александр Ведерников, Туган Сохиев и другие.

У Агунды удивительная семья. Отец — Елкан Владимирович Кулаев (1935—2002) — оперный и камерный певец (баритон), заслуженный артист РСФСР.

Мать — Ирина Борисовна Кулаева (урожд. Третьяк) — оперная певица (сопрано). Брат — Алан Елканович Кулаев (1964—2021) — оперный певец. Сестра — Ася Елкановна Кулаева. Муж — Алексей Татаринцев — оперный певец (тенор), солист Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова. Сын — Даниил. Дочери — Виолетта и Амелия.

Анастасия Цонич, фото автора

«Историю о столкновении миров двух непохожих женщин»  по пьесе Марии Симоновой презентовал публике режиссер Дмитрий Кириченко. Татьяна Миронюк выступила художником – постановщиком, а «путешествовали» артисты:  Ольга Малинина, Кирилл Тепляков, Анна Пик, Анастасия Привалова и Анна Кутняк.

«Образ успешной, самодостаточной и независимой женщины часто транслирует нам сегодняшнее время. Случается так, что за всеми перечисленными понятиями стоит тотальное одиночество и желание убежать от своих проблем, предательства близких или потребительского отношения окружающих. Столь модная установка «жить свою лучшую жизнь» не всегда означает быть счастливым, любящим или любимым. Несмотря на то, что автор текста, драматург Мария Симонова определяет в качестве места действия своей пьесы город Порту в Португалии, поднимаемые темы и возникающие вопросы понятны и не чужды всем нам. Ведь Эва, это почти что Ева, а значит первая женщина, мать всех живущих», - так представил журналистам свою работу Дмитрий Кириченко.

Местом жительства своих героев автор пьесы выбрала городок Порту в Португалии. В идеальном мире Эвы все подчинено определенному своду правил и ритуалов: выпить с утра чашку кофе, испечь булочки с корицей, встретиться с любимой подругой и выбраться на полчаса к океану. Роскошная квартира в центре Порту уже много лет является местом обитания легенды этого дома, которая, судя по слухам, очень любит путешествовать. Вернувшись из очередной поездки, она встречается со своей новой соседкой, Флорой. Безобидное на первый взгляд знакомство разрушает привычный образ жизни каждой из героинь и ведет к необратимым последствиям.

Такова «завязка» история, развязку которой каждый может посмотреть сам, если посетит спектакль «Эва скучает без путешествий» в Школе Драматического Искусства.

Искромётная комедия (иногда с оттенками грусти), считываемый сценарий, добротная режиссёрская работа и конечно-же великолепный актёрский состав, который на полтора часа каждого зрителя «погружает» в путешествие, которое запомниться, и которое будет вспоминаться. Ведь жизнь так коротка – надо ЖИТЬ здесь и сейчас, не откладывая то самое «путешествие» на потом.

Светлана Юрьева

Фото – автора

Подружка предложила сходить на моноспектакль Лизы Боярской, и я с удовольствием согласилась, т.к. ранее не видела Елизавету на сцене и было интересно посмотреть на нее. А также хотелось увидеть новую постановку-оммаж, посвященную Марине Цветаевой (ранее смотрела спектакль "Марина" в РАМТе). Всегда интересно сравнивать разные режиссерские версии.

Начинается спектакль с выхода на сцену Крысы. Это отсылка к поэме Крысолов Марины Цветаевой. Образ интересный, тревожный и кажется, что дальше нас ждёт глубокий разговор. Но затем действие неожиданно переходит в формат допроса, расследования. Эта линия постепенно размывается и так и не получает полноценного развития.

Сценография предельно минималистична: три металлических стола и проектор на заднем плане. За полтора часа эти столы превращаются то в палубу, то в ложе, то в баррикады, то столы для допроса — но ощущение остаётся пустым. Серое пространство, лишённое атмосферы. Елизавета Боярская физически существует в этом пространстве — надевает платье, снимает, двигается, взаимодействует с предметами. Но за этим действием, к сожалению, не возникает внутреннего напряжения.

Режиссёрский замысел такого минимализма видимо убрать всё внешнее, чтобы сосредоточиться на внутреннем мире Цветаевой. Но вот парадокс: насколько можно было режиссёрским решением убить масштаб личности Цветаевой и одновременно не раскрыть актёрский потенциал Боярской. В спектакле для меня не возникло ни души, ни красоты, ни боли. А ведь Цветаева — это всегда про крайние состояния.

Единственный эпизод, который действительно зацепил — сцена страсти и любви к Константину Родзевичу. Здесь Боярская была живой, пластичной, настоящей. Но этого оказалось слишком мало. Любой опыт — это опыт. Можно прочитать множество восторженных отзывов. Но я предпочитаю делать выводы сама.

Кристина Груздова, фото автора

Маргарита Кирилловна Морозова (1973–1958) – светская дама и интеллектуалка, меценатка, хозяйка литературно-музыкального салона, учредительница Религиозно-философского общества, владелица издательства «Путь». Она стала первой мистической возлюбленной и музой Андрея Белого, прототипом «Сказки» – главной героини его второй «Симфонии», и Надежды Львовны Зариной – в поэме «Первое свидание». «Мне не надо Вас знать как человека, потому что я Вас узнал как символ, и провозгласил великим прообразом...», – писал Белый М.К. Морозовой. Свои письма он подписывал «Ваш рыцарь…».

Маргарита Кирилловна до замужества Мамонтова — известная русская меценатка, одна из крупнейших представительниц религиозно-философского и культурного просвещения России начала XX века.

Учредительница московского Религиозно-философского общества, хозяйка московского литературно-музыкального салона, владелица издательства «Путь». Директор Русского музыкального общества, жена московского фабриканта, мецената и коллекционера русской и европейской живописи, литератора, художественного критика М. А. Морозова. Московская красавица, предмет идеально-мистической влюблённости Андрея Белого, воспетый им во «Второй симфонии» и в поэме «Первое свидание», друг семьи Александра Скрябина, подруга философа Евгения Трубецкого. Прототип произведений Вл. И. Немировича-Данченко, А. И. Сумбатова-Южина, персонаж живописных полотен русских художников В. А. Серова, Н. К. Бодаревского, В. К. Штемберга, мемуаристка.

А нарисовал ее Николай Корнилиевич Бодаревский. Он одессит, живописец, представитель петербургского академизма, один из наиболее одиозных художников времён контрреформ и Серебряного века. Мастер салонных портрета и жанровой картины, церковный декоратор. Академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижников и Товарищества южнорусских художников.

Дворянин, сын титулярного советника, возводившего происхождение к роду молдавских господарей Чегодар-Бодарескул. Сестра — Екатерина Корнелиевна Петрококино тоже была художницей. Окончил рисовальную школу Одесского товарищества поощрения изящных искусств, находившуюся в ведении Императорской Академии художеств. С 1869 года учился в Академии художеств.

Николай Корнилович называется студентом профессоров П. М. Шамшина, Т. А. Неффа и В. П. Верещагина. За время учёбы получил две малые и две большие серебряные медали за экзамены по рисунку, две малые золотые медали за картину «Давид играет на гуслях перед Саулом». Окончил обучение в Академии исполнением программы на большую золотую медаль за 1875 год, заданной на новозаветный сюжет — «Апостол Павел объясняет догматы веры перед царём Агриппой»; академический совет, однако, счёл работы Бодаревского и его соперников (Василия Сурикова, Николая Загорского и Ивана Творожникова) недостойными искомой награды и ограничился присвоением звания классного художника 1-й степени.

С 1880 по 1918 год Бодаревский был экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок, с 1884 года — членом Товарищества. В 1908 году художнику было присвоено звание академика Императорской Академии художеств.

Доминика Цонич, фото Николай Зуев

Евгений Кибрик в 1925 приехал в Ленинград из Одессы и поступил учиться во ВХУТЕИН. Его учителями стали Кузьма Петров-Водкин, Сергей Приселков и Александр Савинов. В 1927 художник перешел в мастерскую Павла Филонова, став впоследствии его учеником и войдя в основанный Филоновым коллектив «Мастера аналитического искусства». Позже Кибрик выполнил иллюстрации к произведению «Подпоручик Киже» Юрия Тынянова. В дальнейшем он иллюстрировал «Кола Брюньона» Ромена Роллана, «Легенду об Уленшпигеле» Шарля де Костера, «Тараса Бульбу» и «Портрет» Николая Гоголя, «Героические былины» и «Бориса Годунова» Александра Пушкина, а также другие известные произведения мировой литературы.

Что касается Лидии Тимошенко, то наиболее известные её работы: эстамп «Катюша», картины «Девица-кавалерист Надежда Дурова» и «Зоя», а также две сюиты к «Евгению Онегину» — гризайли и литографии. В 1960-е гг. художницу увлекает символизм: появляются картины «Роза и маска», «Обнаженная», «День творения». С конца 1960-х гг. Лидия Тимошенко трудилась над реконструкцией «Троицы» Рублева, но смерть помешала завершить эту работу. На выставке представлены графические работы Евгения Кибрика из фондов Гослитмузея и живописные и графические работы Лидии Тимошенко, а также фотографии из семейного собрания потомков художников.

Музей Серебряного века открылся 26 октября 1999 года. Экспозиция развернулась в доме, где с 1910 по 1924 год жил поэт, писатель, критик, филолог-пушкинист Валерий Яковлевич Брюсов. Из состояния «под снос» здание, перешедшее к Государственному литературному музею в 1987 г., восстановлено к 1998 г. В 1999 г., в год 200-летнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина открыта экспозиция «А. С. Пушкин и русская литература Серебряного века». Более десяти лет продолжалась реставрация, завершением ее стала экспозиция, практически целиком основанная на материалах из фондов музея. Единичные экспонаты были взяты из частного собрания. Над созданием экспозиции под руководством заведующего музейным отделом М.Б. Шапошникова работали заслуженный работник культуры Е. Д. Михайлова, научные сотрудники Н. А. Виноградова, И. А. Гладыш, заслуженный художник России А. А. Тавризов и другие.

Дом в стиле «северный модерн» купец-обувщик И. К. Баев перестроил из деревянного двухэтажного особняка в 1910 г. Архитектор — В. И. Чагин. Летом того же года у домовладельца Баева квартиру на первом этаже снял поэт В. Я. Брюсов, и особняк москвичи стали называть «Домиком Брюсова», хотя Брюсову дом никогда не принадлежал.

Музейная коллекция передана в Государственный литературный музей из музея В. В. Маяковского в 1987 г. В мемориальном кабинете В. Я. Брюсова находятся вещи, принадлежавшие поэту: его библиотека, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур с обивкой 1910-ых гг., картины и рисунки, подаренные поэту художниками Ф. Рербергом, К. Феофилактовым, А. Койранским, Н. Сапуновым, Н. Гончаровой.

На экспозиции второго этажа находятся уникальные рукописи и портреты Л. Рейснер работы В. Шухаева, М. Волошина кисти Б. Кустодиева, портрет Андрея Белого работы Л. Бакста.

Доминика Цонич, Тимофей Кулиш, Лариса Яковлева, фото Николай Зуев

Есть спектакли, которые просто нравятся. Есть те, которые хочется пересмотреть. А есть те, которые взрывают мозг, выворачивают наизнанку и разрывают сердце. «Король Лир» Бутусова для меня — из таких. Это крупномасштабная шекспировская трагедия с современными режиссёрскими акцентами, но без насилия над текстом.

Сюжет всем известен: старый король решает отойти от дел и разделить королевство между тремя дочерьми. Две старшие льстят, говорят о любви так, как он хочет слышать. Младшая — Корделия — говорит правду: «Люблю вас не больше и не меньше, как велит мне долг». Тщеславный король в ярости лишает её наследства. И с этого момента начинается падение — чести, любви, семьи, самого человека.

Спектакль невероятно мощный. Текст Шекспира звучит почти полностью — умный, хлёсткий, точный. Хочется ловить каждую фразу, запоминать и перечитывать. Но параллельно тебя накрывает сценографией Бутусова. Музыка, пластика, свет, спецэффекты — всё выстроено так, что ты не просто смотришь трагедию, а буквально оказываешься внутри неё. Картинка насыщенная, эффектная, но никогда не пустая.

Первая часть кажется немного тягучей, медленной. Но затем темп нарастает, напряжение сгущается, и ты глубже погружаешься в мир, где царят жестокость, предательство и безумие. Это история не только о короле. Это история о распаде семьи, личности и общества одновременно. Несколько раз у меня подступал ком к горлу. Я держалась. Но в финале слеза всё равно скатилась по щеке. Только спектакли Бутусова умеют так терзать. Он выстраивает эмоциональные линии настолько точно, что остаться равнодушным нет ни единого шанса.

Актёрская игра — потрясающая. Особенно впечатлил Артур Иванов в роли Лира и Евгения Крегжде в роли Корделии и Шута.
Мощно. Живо. Без остатка. Постановка получила приз «Звезда Театрала» как «Лучший спектакль. Большая форма». И это абсолютно заслуженно.

Сильные стороны. Это спектакль с высокой эмоциональной и смысловой плотностью. Для меня это эмоциональный катарсис, вызывает сильные чувства и эмоции. Буквально до слез. Сильное послевкусие — хочется обсуждать и разбирать сцены, режиссерские приёмы. Актёрская игра превосходна. Актёры живые, эмоциональные, насыщенные. Сценическая эстетика: музыка и танцы являются усиливающими элементами трагедии Шекспира.

Возможные минусы. Это не каноническая, академическая постановка. Здесь нужно понимать режиссерские приёмы Бутусова (а в зале часто были смешки не в попад). Вообще неплохо быть знакомым с Бутусовым. Иначе многое может не зайти и быть неправильно понятым. Хорошо бы быть знакомым с первоисточником, чтоб не задумываться о сюжете, а сосредоточиться на переживаниях, эмоциях. Лучше сидеть ближе к сцене, иначе можно пропустить важные реплики, переживания на лицах актёров.
3ч 30 мин все же длинный тайминг и тоже не всем подойдёт.

Кому подойдёт. Тем, кто готов к режиссерским версиям классических произведений. Кто хочет сильных эмоций и переживаний. Кто хочет и готов увидеть много интересных режиссерских приемов.

Личный вывод. Для меня это обязательный must see. Это безумно талантливая режиссура, это эмоции, это катарсис. Обязательно повторю этот спектакль.

Кристина Груздова, фото автора

В спектакле участвуют популярные актёры театра и кино Прохор Дубравин, Олег Масленников-Войтов, Анастасия Дубровина, Ирина Фадина, Эльвира Болгова, Ирина Жерякова.

Автор идеи и генеральный продюсер — Елена Смирнова. Продюсер — Александр Постников. Режиссер-постановщик — Николай Коробов. Балетмейстер — Наталья Гаранина. Художник — Анастасия Белоусова.

Юную красотку и стриптизершу в спектакле блестяще сыграла Анастасия Дубровина. В актерской видеовизитке Анастасия полушутя сообщает, что почему-то почти все режиссеры предлагают ей роли наивных девушек, которых обманывают парни. В зависимости от грима игровой возраст артистки колеблется от 16 до 33 лет. Именно перспективы Анастасия прежде всего ценит в своей профессии. Кинематограф расширяет горизонты, позволяет испытывать эмоции и получать впечатления, о которых большинство людей могут только мечтать.

Настя родилась 7 ноября 1994 года в Москве. Мать Анастасии за три года до ее рождения окончила ГИТИС и посвятила себя творчеству. Светлана Виноградова-Богатт — актриса театр и кино. Об отце Насти известно то, что его имя — Руслан. В детстве Дубровина совмещала игру на пианино и спорт — окончила музыкальную школу и заработала зеленый пояс по карате-до. В старших классах она училась в школе моделей Вячеслава Зайцева.

В 21 год девушка закончила обучение во ВГИКе, где ее наставником был звезда фильмов «Мужики!» и «Любовь и голуби» Александр Михайлов. Причем поступала Анастасия целенаправленно на его курс, так как заочно почувствовала с мастером родство душ. Со временем студентка только подтвердила свои интуитивные догадки. Многие уроки Михайлова врезались ей в память навсегда, причем не только ремесла, но и жизни в целом. К моменту получения диплома Дубровина неоднократно принимала участие в съемках рекламных роликов и музыкальных клипов.

Анастасия начала сниматься еще в детстве. Сейчас она не только появляется на экране, но и дублирует зарубежные фильмы. Поначалу актриса не могла начать сниматься, как это ни парадоксально, из-за прекрасных внешних данных. Девушке всюду отказывали, ссылаясь на слишком красивую, неподходящую для характерных героинь внешность. Помогли выйти из положения несколько лишних килограммов, о которых Дубровина ни разу не пожалела.

В долгоиграющем сериале «Кулагин и партнеры» исполнительница создала образы трех героинь — Вики, Любы и Оли. Впервые главную героиню Дубровина сыграла в 2014 году в мини-сериале «В плену обмана». По сюжету, чтобы не портить Оле Архиповой (эту роль играет Анастасия), ее жених Игорь, ставший в армии инвалидом, искажает свою биографию. Образ Игоря создал Михаил Пшеничный, а образ матери Ольги — актриса Елена Цыплакова, в юности прославившаяся ролью Зоси в фильме Павла Любимова «Школьный вальс». С игравшей в «Школьном вальсе» Екатериной Дуровой Дубровина пересеклась на съемках мелодраматического сериала «Уйти, чтобы вернуться».

В пятом сезоне сериала «Восьмидесятые» Дубровина перевоплотилась в Лизу, соседку семьи Смирновых, старших членов которой сыграли Александр Половцев и Мария Аронова, а младших, сыновей Ивана и Мишку, — Александр Якин и Александр Новицкий, в пятом сезоне замененный Егором Губаревым. Ленту украсили игрой несколько актрис старшего поколения: в роли бабушки Вани и Миши снялась Галина Стаханова, а образ вахтера Октябрины Степановны воплотила Ирина Чипиженко.

В чтырехсерийной мелодраме «Опавшие листья» Анастасия создала образ главной героини Оксаны. В роли Оксаны в детстве предстала юная актриса Маша Бондарева. Некоторые зрители отметили, что Анастасия использовала в «Опавших листьях» те же приемы, что и при игре в сериале «Заклятые подруги», вышедшем годом раньше и рассказывающем о приятельницах, почти одновременно забеременевших от одного и того же парня.

В декабре 2020 года на канале ТВЦ состоялась премьера мини-сериала «Не в деньгах счастье», в котором Анастасия перевоплотилась в безымянного менеджера банка. Главные роли в ленте, рассказывающей о расследовании девушкой Ксенией загадки смерти отца, исполнили Ксения Лукьянчикова, Владимир Гуськов и Ярослав Бойко. Через год на экраны вышел полнометражный комедийный боевик «Мажор. Фильм», в котором Анастасия Дубровина засветилась в роли секретаря, а ее однофамилица Ольга Дубровина сыграла медсестру. Всекоре стало известно, что второй сезон драмеди «257 причин, чтобы жить», в эпизоде которого снялась Анастасия, признан лучшим интернет-сериалом с продолжительностью серий менее 24 минут. Ленту купили телеканалы Германии, Нидерландов и Португалии.

Снимаясь в картине «Неудержимый», Дубровина поставила рекорд по бегу на каблуках и количеству ночных смен. Не обошлось и без опасных моментов: пару раз в актрису попали бутафорскими пулями, даже задели лицо, но положительных эмоций от съемок все равно оказалось больше. Правда, Анастасия предполагала, что лента уйдет в прокат в других странах, а через несколько лет вернется в Россию, но этого не произошло. Проект не был завершен.

Актрисе не понаслышке известно о волонтерской деятельности, поэтому она охотно приняла предложение о съемках в «Плейлисте волонтера» — сериале, основанном на автобиографической книге Мршавко Штапича. На 2024 год пришлась премьера киножурнала «ВСЛУХ! Семейный сезон» — очередной комедии, пополнившей фильмографию Анастасии.

О личной жизни Дубровиной практически ничего не известно. В инстаграм-аккаунте актрисы написано, что она помогает приюту для собак и кошек в Бирюлево. При росте 173 см Анастасия весит 54 кг и отлично выглядит на фото.

Анастасия Цонич, Лариса Яковлева, фото авторов

Мне удалось побывать в экспозиции фирмы «Дом лосося». Камчатка – это край, изобилующий нерестовыми реками и великолепной рыбалкой на все виды тихоокеанского лосося. Река Большая – одна из них и к тому же лидирует по количеству рыболовных лоджей на любой вкус, расположенных на ее берегах. Выбор и варианты сбивают с толку. Если вы в поисках комфортной, без излишеств, но со всеми удобствами рыболовной базы, то гостеприимная и профессиональная команда «Дом Лосося» готова принять вас.

Недавно на базе побывали известные на весь мир люди. Это звезда спорта Светлана Ромашина - самая титулованная спортсменка в истории синхронного плавания: семикратная олимпийская чемпионка, 21-кратная чемпионка мира, 16-кратная чемпионка Европы. А также лучший путешественник в мире Федор Конюхов. Он не только путешественник, но и писатель, художник, священник. В одиночку совершил пять кругосветных плаваний, 17 раз пересёк Атлантику, причём один раз на вёсельной лодке. Первый россиянин, побывавший на всех Семи вершинах всех частей света, в одиночку на Южном и Северном полюсах (т. н. Большой шлем исследователей). Обладатель национальной премии «Хрустальный компас» и мировых рекордов Гиннесса. Первый в мире человек, который достиг пяти полюсов Земли: Северный географический (три раза), Южный географический, Полюс относительной недоступности в Северном Ледовитом океане, Эверест (полюс высоты), мыс Горн (полюс яхтсменов). Первый в РФ достиг Северного и Южного полюса на лыжах, первый россиянин, совершивший одиночное кругосветное плавание, первый выполнил программу «Семь вершин», вторым совершил кругосветный полёт на воздушном шаре в одиночку, установив два абсолютных мировых рекорда.

Светлане и Федору понравилась река Большая. Она наиболее мощная водная артерия западной Камчатки, а после р. Камчатки - и всего Камчатского полуострова. Бассейн реки Большая является одним из лучших на Камчатке по комплексу благоприятных условий для спортивно-любительского рыболовства. Река сочетает такие уникальные для Камчатки факторы как удобная транспортная доступность и на значительном протяжении (около 100 км) протекает среди дикой природы. На нерест сюда заходят чавыча, нерка, горбуша, кижуч, кета, сима, гольцы и проходная форма микижи – камчатская сёмга. В реке обитают жилая форма микижи, кунджа, хариус. В приустьевой части встречаются два вида корюшки – малоротая и зубастая, звездчатая камбала, навага и бычки.

Рыболовная база «Дом Лосося» находится на западном побережье Камчатского края в Усть-Большерецком районе, на берегу реки Амчигача – притоке реки Большая. Существенным преимуществом расположением базы является ее доступность автотранспортом, что значительно снижает расходы рыбака на трансфер.

В зависимости от места лова и паводковой ситуации на реке, рыбалка проходит как с лодки, так и с берега. Все лодки оснащены мощными японскими моторами «Yamaha-40» и имеют вместимость 3-4 человека + гид. Время хода лодки от базы до места рыбалки 10-15 минут.

Доминика Цонич, фото Николай Зуев и Сергей Мартынов