«СТАРКО» ВЫХОДИТ НА ПОЛЕ</h1> <article> <h1>ДАРЬЯ ИЗ РОДА СУРОВЦЕВЫХ</h1> <p>2025-05-23T08:20:48+03:00</p> <div class="K2FeedImage"></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Есть в искусстве династии, которые прославляют нашу страну во всем мире. К ним в полной мере относится династия скульпторов Суровцевых.</p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p>Скульптуры Владимира Суровцева установлены во многих странах мира. Сейчас Владимиру Александровичу 73 года. Он скульптор, народный художник Российской Федерации, академик Российской академии художеств, лауреат Премии Правительства Российской Федерации, кавалер Ордена Искусств и литературы Франции. Недавно он снялся в фильме «Гардемарины 1», где блестяще исполнил роль Суворова.</p> <p>Под стать ему была и его жена Елена Суровцева. Елена Михайловна — советский и российский скульптор. Член Союза художников СССР, Член-корреспондент РАХ. Вчера в Московском музее современного искусства открылась ее выставка «Это всего лишь тайна». Балансирующая на грани персонального и группового проекта, выставка сфокусирована на скульптурном наследии Елены Суровцевой. Этот проект стал первой посмертной выставкой художницы, которая во многом носит ретроспективный характер, но и создает новые пути для восприятия ее искусства, вечно молодого по своей природе. Всего в пространстве музея представлено более 100 работ. Часть скульптур и графических листов Елены Суровцевой, отобранных в мастерской художницы и представленных в стенах ММОМА, никогда прежде не экспонировалась.</p> <p>О творчестве мамы на выставке рассказала ее дочь Дарья Суровцева. Она родилась 19 ноября 1980 года в Москве, в семье скульпторов. Живет и работает в Москве и Париже. Окончила Московскую государственную художественно-промышленную академию им С.Г. Строганова, факультет декоративно-прикладного и монументального искусства, диплом «Отлично с похвалой и рекомендациями ГЭК» (2003). Стажировалась в Национальной Cеврской мануфактуре в Париже.</p> <p></p> <p>Более 20 лет назад Дарья получила премию и стажировалась в качестве свободного художника на Национальной Севрской фарфоровой мануфактуре. С 2018-го года является художником-сценографом в Русском театре в Париже «Ма-Арт». В основе ее творческой деятельности лежит фарфор. Сочетая его с разными материалами, она создает биоморфные скульптурные композиции, напоминающие морские полипы, кораллы, инопланетные организмы или нечто неосязаемое - например, пульсирующие эмоциональные всплески.</p> <p>Дарья Суровцева является членом Московского Союза Художников, Московского Союза Дизайнеров, Дома Художников (Maison des Artists) в Париже, участницей многочисленных выставок в России, Австрии, Бельгии, Франции, Корее, Венгрии. Ее произведения находятся в собраниях Московского Музея Актуального Искусства (Art4ru), частных коллекциях вБельгии, Кореи, Франции.</p> <p>Под стать отцу творит и Данила Суровцев. Он родился в 1977 году в Москве. В 1995-ом окончил Московский академический художественный лицей им. Н.В.Томского, потом – Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова (мастерская М.В.Переяславец). Участник зарубежных, российских и московских выставок. С 2001 г. – член Московского Союза художников. Удостоен медали Российской академии художеств и президентской стипендии. Работы находятся в художественных музеях в России и в частных коллекциях в Болгарии, Южной Корее, Франции, Германии, Венгрии, Великобритании.</p> <p>Творчество Данилы – это интерпретация старых традиций в новых социально-культурных условиях. Значительная часть работ связана с русской историей. Скульптор создал памятники Александру Невскому, Серафиму Саровскому, Андрею Рублёву, Александру Твардовскому, Константину Рокоссовскому и многим другим людям, оставившим свой след в русской истории. При этом известность Суровцева перешагнула границы России.</p> <p><em><strong>Доменика Цонич, Николай Зуев, фото авторов</strong></em></p></div> </article> <article> <h1>С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ, ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА!</h1> <p>2025-05-22T08:54:07+03:00</p> <div class="K2FeedImage"></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Недавно день рождения отметила исполняющий обязанности заведующего кафедрой «Русский язык как иностранный» Института международного сотрудничества, старший научный сотрудник НИИФиПИ Пензенского государственного университета кандидат филологических наук Ольга Барабаш.</p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p>С ней мне удалось познакомиться на Костомаровском форуме 2025 в Государственном институте русского языка имени А С. Пушкина.</p> <p>Более двух десятилетий ее биография тесно связана с Пензенским государственным университетом. В 2002 году с отличием окончила Пензенский государственный педагогический университет им. В. Г. Белинского по специальности «Филология». Защитила кандидатскую диссертацию (МГГУ им. М. А. Шолохова, г. Москва). Прошла повышение квалификации по программе «Преподавание русского языка как иностранного в динамике лингвокультурных процессов» в РУДН. Работала на должности доцента кафедры «Профессиональная педагогика и психология», позже — на кафедре «Русский язык и методика преподавания русского языка». Старший научный сотрудник Научно-исследовательского института фундаментальных и прикладных исследований. С 2022 года возглавляет кафедру «Русский язык как иностранный» ИМС.</p> <p>Председатель оргкомитета Международной научно-практической конференции «Язык. Право. Общество», редактор сборника научных статей ЯПО. Член редколлегии научного журнала «Юрислингвистика» (г. Барнаул), входящего в перечень ВАК РФ (К2). Автор более 80 публикаций, в том числе 4 учебных пособий, 4 монографий, а также статей в журналах, входящих в перечень ВАК РФ и индексируемых в наукометрической базе WoS. Имеет большой опыт руководства научными проектами по грантам ФЦП, РГНФ, РФФИ. Заместитель руководителя проекта «Разработка и реализация комплекса дополнительных образовательных программ по русскому языку и культуре для иностранных граждан на электронной образовательной платформе "Russian-uni-link"».</p> <p>Сфера научных интересов Ольги Владимировны: русский язык, лексическая семантика, юридическая терминология, контрастивная лингвистика, когнитивная лингвистика, продвижение русского языка за рубежом. Большую энергию она вкладывает в популяризацию русского языка и работу с иностранными студентами. «Русский язык — один из богатейших и красивейших языков мира, и, конечно, он был и остаётся для иностранных граждан одним из наиболее привлекательных, хотя и непростых для изучения языков. Для того чтобы научить иностранца русскому языку, необходимо сочетание следующих условий: профессиональные качества педагога; наличие достаточного количества часов, выделенных для овладения языком на соответствующем уровне; верно подобранная программа, учитывающая национально обусловленную специфику обучающихся», — говорила учёный в интервью «Университетской газете».</p> <p>Источник: www.pnzgu.ru</p></div> </article> <article> <h1>НАГРАДА НАШЛА ГЕРОЯ</h1> <p>2025-05-21T09:30:38+03:00</p> <div class="K2FeedImage"></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Под Будапештом живет один уникальный человек – ветеран Великой Отечественной войны – тёзка моего родного деда – фронтовик Иван Дегтярёв. Полковник в отставке Иван Савельевич – воплощение мужества, чести и преданности Родине. И я посчитал своим долгом познакомиться с ним и поздравить с 80-летием Великой Победы.</p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p>Иван Савельевич прошел войну командиром противотанкового взвода, награжден множеством боевых медалей, а после Победы продолжил служение стране, работая в Министерстве обороны и занимаясь военно-техническим сотрудничеством со странами Варшавского договора. Увлекался скалолазанием, был инструктором-альпинистом, организовывал восхождения на вершины Кавказа, в том числе на Эльбрус.</p> <p>Судьба крепко связала его с Венгрией: после войны поезд с его частью сломался на окраине Будапешта, ремонт состава затянулся на месяц. Спустя много лет Иван Савельевич переехал в Венгрию к сыну. Сегодня он единственный оставшийся в живых красноармеец времен Великой Отечественной войны, проживающий в Венгрии.</p> <p></p> <p>Посол России в Венгрии Е.А. Станиславов посетил ветерана ВОВ полковника в отставке И.С. Дегтярева, поздравил его с приближающимся юбилеем Победы и от имени Президента Российской Федерации вручил медаль «80 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг. Иван Савельевич Дегтярев прошел войну в качестве командира противотанкового взвода. Награжден множеством боевых медалей. После войны отучился в Военно-инженерной академии им.Куйбышева в г.Москве. Служил в Министерстве обороны, занимался вопросами военно-технического сотрудничества со странами Варшавского договора. По работе неоднократно посещал Венгрию и находился здесь в длительных командировках. Увлекался скалолазанием, был инструктором-альпинистом, организовывал восхождения на вершины Кавказа, в том числе на Эльбрус. На сегодняшний день Иван Савельевич является единственным оставшимся в живых красноармейцем-участником Великой Отечественной войны, проживающим на территории Венгрии.</p> <p>По окончании войны часть, где служил И.С.Дегтярев, должны были передислоцировать из венгерского города Печ в город Мишкольц, однако перевозящий солдат поезд сломался на окраине Будапешта, ремонт состава затянулся на целый месяц. И теперь, много лет спустя, И.С.Дегтярев волею судьбы проживает в паре километров от того самого места, где когда-то будучи офицером-победителем терпеливо ждал отправки эшелона.</p> <p>В этом году Ивану Савельевичу исполнится 100 лет, но он в отличной форме и прекрасном состоянии духа, заряжает окружающих своей энергией и жизнелюбием. Благодарим Героя за вклад в освобождение Родины от фашистских захватчиков и желаем крепкого здоровья и долгих лет жизни!</p> <p><em><strong>Пулемёт Дегтярёва</strong></em></p></div> </article> <article> <h1>«ВЫСОТА» АРИНЫ ЛИФАНОВОЙ</h1> <p>2025-05-21T09:16:02+03:00</p> <div class="K2FeedImage"></div><div class="K2FeedIntroText"><p>В Галерее "ВЫСОТА" на Петровке 24 строение 3 открылась выставка Арины Лифановой.</p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p>Её картины очаровывают, вызывают очень добрые, тёплые чувства, размышления о жизни, напоминают о драгоценности мгновений, хрупкости отношений, важности исторической памяти и связи поколений. Искренне, трогательно, волнующе, чувственно. Приятно, что Арина сама рассказывает историю создания своих картин и графических работ. Герои её произведений оживают, восстанавливая фрагменты Прошлого.</p> <p>Это, действительно, уникальный и очень значимый проект в культурной жизни столицы. Талантливый молодой художник обращается к теме исчезающей памяти и утраченного идеала. Проект поднимает вопросы сохранения исторического наследия и трансформации городской среды.</p> <p>«Руины идеального человека прошлого в гармонии с окружающей средой тронули мою душу, поэтому родилась эта серия. Мне важно было показать всю трепетность и нежность, что осталась в них даже в разрушенном состоянии». Арина уже известна не только, как яркий художник, а и как иллюстратор книг, автор сказок, искусствовед, автор цикла лекций о современном искусстве, лауреат премии "Образ книги" в номинации "Новые имена".</p> <p>Недавно в Демонстрационном зале ГУМа были вручены дипломы победителям ежегодного международного профессионального конкурса для художников-иллюстраторов и дизайнеров книги «Образ книги». Помимо гран-при награды вручаются в восьми номинациях. В номинации «Новые имена» диплом получила Арина Лифанова. Жюри высоко оценила ее работу над книгой «Товарищи инструменты. Сказка в трёх частях» из серии «Ласка Пресс». Тогда ИД «Городец» поздравил Арину с ее первой книжной наградой.</p> <p></p> <p>Арина Лифанова: «Это моя первая книга. Я не могу до конца еще осознать всего, что со мной произошло и значимость этих событий, но очень благодарна Михаилу Визелю и Илье Викторову, они очень мне помогли, ничего бы не случилось без них». О новой книге импринта «Городец. Детство» рассказывает куратор серии «Ласка Пресс» Михаил Визель: «Товарищи инструменты», несмотря на свои малые размеры, или, точнее, благодаря им, — сложно устроенный многоступенчатый издательский проект. Начался он с того, что я, как редактор серии, ища оригинальные русские сказки, нашел три истории про господ инструментов неизвестного мне автора по имени О. Кромер.</p> <p>Мне понравилась оригинальная идея очеловечивания простейших столярных инструментов, но меня смутило слово «господа». Оно «не ложилось», звучало как-то неестественно. Я подумал: «Раз молоток, пила и клещи, пускай они будут "товарищами"». Все сразу встало на свои места, но это потребовало новой отрисовки, в духе советского авангарда 1920-х годов. Я стал целенаправленно искать художника и он быстро нашелся — благодаря объявленному в год столетия Родари издательством «Эксмо» конкурсу для художников «Приключения Чиполлино в стране Авангарда», в жюри которого я входил.</p> <p>Арина Лифанова представила на него свои остроумные вариации на тему Родченко и Малевича, но, конечно, для этой книжки надо было все отрисовывать с белого листа. Процесс затянулся, Арина вместе с главным художником издательства Ильей Викторовым искали точные стиль, технику и компоновку страниц, потому что, как известно, чем меньше места, тем больше ответственности за каждую букву и за каждый наложенный штрих. И, конечно, внешние обстоятельства, включая сузившиеся полиграфические возможности, совсем не способствовали его ускорению. Но в итоге мы все довольны получившимся результатом и надеемся, что теперь товарищи инструменты весело зашагают по просторам».</p> <p></p> <p><strong>- Арина, расскажи, связана ли твоя профессиональная деятельность с творчеством?</strong></p> <p>- Всё, что я делаю в жизни, связано с искусством, всё мое прошлое, настоящее и будущее. Я учусь на искусствоведа в академии имени Сергея Григорьевича Строганова, до этого училась на живописца в колледже искусств имени Александра Сергеевича Даргомыжского. Работаю иллюстратором и пытаюсь выставляться.</p> <p><strong>- У тебя получается?</strong></p> <p>- Да, что-то происходит.</p> <p><strong>- Как узнала и почему решила поучаствовать в проекте "третье место"? Какие эмоции у тебя вызвало приглашение в этот проект?</strong></p> <p>- Меня пригласил поучаствовать в выставке Олег. Причем я сначала увидела пост об этом, подумала «о, прикольно», но ведь суть в том, чтобы художники приглашали друг друга? А потом мне Олег сам написал «о, а чего это ты не участвуешь»? Я такая «действительно»! Так и получилось. Я за любой движ в моем любимом родном городе, мне нравится, что придумывает Олег с Катей, нравится вписываться во всю эту историю, тусовку, нравится, что в Туле наконец появилась современная поп-ап галерея. Нравится это всё поддерживать, хотя бы своим участием.</p> <p><strong>- Ты тулячка?</strong></p> <p>- Конечно. Пряничная женщина.</p> <p><strong>- Был ли у тебя опыт использования объекта, которому посвящена выставка? Не того же, но аналогичных?</strong></p> <p>- Бабушкина дача.</p> <p><strong>- Здесь речь о том, что тебя конкретно вдохновило?</strong></p> <p>- Для меня отправной точкой было существование синего, потому везде, где есть деревья – везде есть синий. В моих работах обычно у деревьев синие стволы, синие тени, и это никак не могу объяснить. При этом я скорее отталкивалась от материалов, а не от символизма цвета. Просто я люблю технику масляной пастели с акварелью.</p> <p><strong>- Понятно, то есть ты отталкивалась от того, что используешь в своем творчестве.</strong></p> <p>- От техники, которую я люблю с раннего детства, и я только недавно начала к ней снова возвращаться. Она приводит меня в какой-то дикий, детский восторг. Я работаю не для результата, я работаю для процесса. Весь кайф даже не в том, что я выставляюсь или что у меня есть эта работа, а в том, что я над ней работала.</p> <p><strong>- Есть такая теория, что все творцы – садовники или архитекторы. Садовники, например, Толкин, начинал писать, и дальше уже произведение им управляло, а есть архитекторы, которые выстраивают сюжет. Ты себя к кому больше относишь?</strong></p> <p>- Если я работаю с заказчиком, то я архитектор, потому что отвечаю за процессы от и до. Если я делаю что-то для себя, безусловно, я садовник, я бы даже сказала, алхимик. Потому что в какой-то момент всё выходит из-под контроля, и я задаю себе точку, где уже не имею власти над происходящим. Стараюсь привнести эффект неожиданности.</p> <p><strong>- А касательно оммажа? Это термин, означающий «дань уважения» или «признательность». В искусстве он представляет собой работу-подражание другому художнику, музыканту, выполненную в знак уважения и признательности. </strong></p> <p>- Когда я планирую работу, я вижу только цветовые пятна. А дальше как пойдет. Могу сделать набросок, но поскольку Олег задал рамки для создания оммажей, мне даже не приходилось ничего придумывать в плане построения композиции.</p> <p><strong>- Здорово, думаю, максимально вытянула у тебя, почему и зачем. Немножечко услышала про материалы, просто перечисли, какие материалы использовала.</strong></p> <p>- Масляная пастель и акварель, на акварельной бумаге. Сначала планировала сделать тушью на акварельной бумаге. Я на самом деле сделала две работы.</p> <p><strong>- Давай подробнее.</strong></p> <p>- Я накануне начала пробовать рисование пером.</p> <p><strong>- Прямо натуральным, гусиным?</strong></p> <p>- Нет, металлическим. И впервые попробовала цветную тушь. С ней получается тот же эффект, что и от масляной пастели, но с тушью мне не понравился результат, с ней всё слишком четкое, графичное. Мне очень нравится эта техника [техника рисования, основанная на том, что сначала прорисовываются контуры невпитывающим материалом, например, масляной пастелью или тушью, а потом сверху накладывается основной материал, например, акварель, и в местах наложения материалы не смешиваются – в итоге исходные контуры проступают, она как витраж. Я очень люблю витражи и то, чем увлекались художники в конце XIX века, это называлось клуазонизм. Для меня было важно сохранить контурность.</p> <p><strong>- Как ты оцениваешь идею разместить кучу туалетов на стене спешелти-кофейни?</strong></p> <p>- Я об это даже не задумывалась как о какой-то противоречащей едальне вещи. Нужно очень постараться, чтобы понять, что это туалет. Как зритель я бы подумала «ага, будки…дачные будки…ага, в дачной будке биотаулет». То есть это слишком длинный клубок размышлений. Вот если бы он унитаз там стоял напрямую…</p> <p><strong>- То есть он замаскирован этой будкой.</strong></p> <p>- Да, и можно догадаться только благодаря названию. Короче, главное не читать название, а сначала посмотреть, попить кофе. Я вообще нормально отношусь к туалетной тематике и туалетному юмору.</p> <p><strong>- Ну он на самом деле достаточно философский. Как ты думаешь, Олег сначала набросал эскиз уличной уборной, а потом присовокупил к этому социологическое понятие "третье место" или сначала была идея, а потом подвернулся этот объект?</strong></p> <p>- Нет, мне кажется, что он сделал сначала скетч где-то, а потом рылся, рылся в своих работах, думал, из чего бы сделать выставку, а такой: о, вот! Нашел! Кажется, что это словосочетание социологического понятия и образ в какой-то момент сложились.</p> <p><em><strong>Кэти Джулаева, фото Николай Зуев</strong></em></p></div> </article> <article> <h1>САША ПУШКИН ИЗ УЗС «ДРУЖБА» В ЛУЖНИКАХ</h1> <p>2025-05-19T08:51:42+03:00</p> <div class="K2FeedImage"></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Масштабное театрализованное цирковое шоу «Сны Пушкина» мне удалось увидеть 16 мая в универсальном спортивном зале «Дружба» в Лужниках.</p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p>Откройте дверь в мир снов великого поэта. Я увидела театрализованное цирковое шоу, где знакомые с детства истории предстали в невиданном ранее прочтении. Жизнь и фантазии Александра Пушкина соединились в неожиданную историю, где добро сражается со злом, любовь преодолевает любые преграды, а смех и смекалка побеждают лень и жадность.</p> <p>В ослепительном калейдоскопе цирковых трюков, музыки и визуальных эффектов вы пронесетесь сквозь Лукоморье, остров Буян и подводное царство, побываете на балу и на свадьбе поэта, встретите чудесных созданий и станете свидетелями героических битв. Парящие в невесомости гимнасты, виртуозные акробаты, появляющиеся из ниоткуда фантастические персонажи, иллюзии, заставляющие поверить в магию, — и всё это в окружении масштабных декораций и головокружительных сценических эффектов, созданных по самым передовым технологиям специально для шоу нового поколения.</p> <p></p> <p>Мы меняем правила игры и создаем цирк будущего. Без животных, но с головокружительными грацией и смелостью. Цирк, где главным становится человек, его таланты и безграничные возможности.</p> <p>Маленький Саша Пушкин засыпает под колыбельную Няни и попадает в Лукоморье, где видит себя взрослым. Здесь он проживает судьбоносные события своей биографии и вместе с Пером, Бумагой и Чернильницей помогает героям будущих сказок одолеть Злодейство. Вечный соперник Гения строит козни не только Руслану, Елисею, Гвидону и другим, но и самому Поэту, подталкивая его к роковой дуэли.</p> <p>Парящие в невесомости гимнасты, виртуозные акробаты, появляющиеся из ниоткуда фантастические персонажи, иллюзии, заставляющие поверить в магию, — и всё это в окружении масштабных декораций, созданных по самым передовым технологиям специально для шоу нового поколения. В ослепительном калейдоскопе цирковых трюков, музыки и визуальных эффектов вы пронесетесь сквозь Лукоморье, остров Буян и подводное царство, побываете на балу и на свадьбе поэта, встретите чудесных созданий и станете свидетелями героических битв.</p> <p></p> <p>Всегда хотелось поговорить с кем-то из прошлого? Пожалуйста! И не «с кем-то», а с Александром Сергеевичем собственной персоной. Цифровой аватар Пушкина — это модель ИИ, вобравшая в себя огромную базу знаний: биографию поэта, все его произведения, письма и черновики, переводы на другие языки, а также мельчайшие детали эпохи, в которой он жил. Но вопрос ему можно задать и на любую современную тему — и он ответит с точки зрения персоны из XIX века.</p> <p><em><strong>Доминика Цонич, фото Николай Зуев</strong></em></p></div> </article> <article> <h1>СКОРО ДЕНЬ РОССИЙСКОГО ТЕННИСА</h1> <p>2025-05-19T08:43:10+03:00</p> <div class="K2FeedImage"></div><div class="K2FeedIntroText"><p>12 июня исполняется 150 лет российскому теннису.</p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p>Вот и нам удалось побывать во Дворце тенниса «Лужники». Это уникальный и крупнейший теннисный центр в Европе. На территории Дворца расположен 21 корт, из которых 12 — крытые, предназначенные для круглогодичного использования. Также, тут построены площадки для других видов спорта: бадминтона, сквоша, настольного тенниса. Здание дворца тенниса спроектировано в виде призмы, имеющей в плане форму трапеции. Весь объём строения разбит на 4 части в соответствии с функциональным наполнением.</p> <p>Во Дворце познакомились с Ольгой Шевченко. Сама она родом из Орска Оренбургской области, но уже несколько лет живет в Москве. Она активный, целеустремленный человек с большим интересом к спорту, особенно к теннису. С детства самостоятельно выбирала занятия — от баскетбола до игры на балалайке. В 2014 году переехала в Сочи, где увлеклась теннисом, полюбив его за красоту, азарт и эмоции. </p> <p>Во Дворец тенниса "Лужники" она два года. Начала работу администратором, чтобы быть ближе к теннису. Через 4 месяца переведена в отдел по организации мероприятий и развитию Лужников. Участвует в планировании и проведении событий, продвижении проекта. И главное у нее есть теперь возможность играть в теннис в свободное время. </p> <p>Для Ольги главное - организация различных мероприятий. А еще работа в команде. Девушку отличает коммуникабельность, любовь к спорту и активному образу жизни. Она как никто другой готова развиваться в спортивной индустрии. Похвально ее стремление совмещать работу с возможностью заниматься теннисом. </p> <p>Она может рассказать о Дворце тенниса уйму интересного. Мы узнали, например, что особенности этого объекта заключаютмя в том, что при строительстве его использовались нетиповые архитектурные решения. Так, витражное остекление с рисунком шелкографией, наклонные витражи создают уникальный архитектурный образ объекта, ощущение игры в теннис на открытой территории. Также они позволяют наблюдать за игрой с прилегающей территории. Данное архитектурное решение используется на подобных объектах впервые.</p> <p>А еще поражает наличие всей необходимой спортивной инфраструктуры, позволяющей реализовывать тренировочные программы для спортсменов и любителей, программы по восстановлению после травм, в том числе специализированных теннисных травм, и предотвращению возможных травм, соответствующей современным тенденциям и передовым решениям в индустрии фитнеса и здорового образа жизни. Во Дворце нередко можно увидеть не только любителей тенниса, но и тренеров по этому виду спорта. Здесь даже проводят сертифицированные семинары и обучение тренеров не только из Москвы, но и из различных уголков страны. Еще здесь есть уникальное для Москвы и РФ оборудование теннисных кортов видео-аналитической системой с интерактивными тренерскими инструментами и возможностью видеоанализа игры.</p> <p>Теннисисты гордятся многими современными техническими решениями. Здесь несколько спортивных режимов освещения теннисных кортов, гибкая система климат-контроля, солнцезащитные конструкции витражей, саморегулирующиеся в зависимости от интенсивности солнечного света, есть и оборудование для видеотрансляции мероприятий с возможностью подключения прямого эфира.</p> <p>Недавно здесь появилась студия SMSTRETCHING. Она находится в сердце Дворца «Лужники», с панорамными окнами, выходящими на Воробьевы горы. В просторных залах тренировка превращается в искусство, а обилие спортивных объектов вокруг вдохновляет на упорную работу над собой. Теперь посетители Дворца могут попробовать такие занятия, как FitBoxing, Hot 36° Barre, Hot 36° Stretching, Power Pilates и Yoga. Благодаря комфортным раздевалкам и атмосферной welcome-зоне, восстановление после тренировок становится настоящим удовольствием. Огненно-красный дизайн горячих залов кричит о том, что пора на тренировку, в то время как лаунж-спот с фитнес-баром приглашает расслабиться в компании любимого комьюнити и насладиться фирменными напитками и полезными десертами. Студия SMSTRETCHING стала популярным местом среди любителей активного отдыха и позволяет каждому найти свою идеальную тренировку. </p> <p>Дворец тенниса будет напоминать растревоженный улей 12 июня, когда любители тенниса будут отмечать день рождения отечественного тенниса. В этот день у всех, кто занимается теннисом, кто любит этот вид спорта, двойной праздник - День России и день рождения отечественного тенниса. 146 лет назад, 12 июня по новому стилю (31 мая по-старому) 1875 года Великий князь Сергей Александрович сделал в своем дневнике такую запись: «В теннис на траве играем для тренировки с братьями…».</p> <p>Эта дата и считается днем рождения российского тенниса. Ибо само слово «теннис» в отечественной периодике нигде и никогда до этого не упоминалось. Великий князь Сергей Александрович и его братья - Великие князья Александр (будущий император России), Владимир и Алексей играли на лужайке в Александровском парке Царского села. Можно смело сказать, что именно они и стали пионерами новой игры в России под названием «лаун-теннис».</p> <p>А 3 июня 1908 года был зарегистрирован Устав Всероссийского союза лаун-теннисных клубов (ВСЛТК) – предтечи ФТР – старейшего спортивного союза России. Устав был внесен в Реестр обществ Санкт-Петербурга за номером 265. В 1913 году в Париже ВСЛТК стал соучредителем Международного лаун-теннисного союза (ныне – Международная федерация тенниса). Подчеркнем, ФТР – единственная среди всех российских спортивных федераций, участвующая в создании международной организации и первая из них, отметившая столетний юбилей.</p> <p>Появление на свет ВСЛТК положило конец бесконтрольному развитию спорта в стране и послужило своего рода толчком для учреждения в России союзов (ныне федераций) по другим видам спорта – легкой атлетике, футболу, гребле, тяжелой атлетике ... В этом году ФТР исполнилось 113 лет.</p> <p>Напомним, что основателем и первым председателем ВСЛТК стал видный деятель отечественного спорта Артур Давидович Макферсон (1870 – 1919). Шотландец по крови, Макферсон родился в Петербурге и прожил там плодотворную жизнь, отдавая все силы становлению и развитию отечественного спорта. Он был первым председателем сразу трех всероссийских союзов – лаун-тенниса, футбола и гребных обществ, а также членом первого состава Российского Олимпийского комитета. В 1914 году он был награжден орденом Святого Станислава третьей степени, став первым и единственным деятелем дореволюционного спорта, который был удостоен императорской награды за труды по развитию спорта в России. Нельзя не вспомнить, что его сын Артур Артурович Макферсон стал в 1920 году первым россиянином - участником турнира в Уимблдоне.</p> <p>Сегодня Федерация тенниса России объединяет 74 региональные федерации и отделения. Ежегодно в стране проходят более 3 500 тысяч турниров самого различного ранга, от любительских до крупных международных.</p> <p><em><strong>Доминика Цонич, Николай Зуев, фото авторов</strong></em></p></div> </article> <article> <h1>ПОЛИНА ИЗ «РЫБАЦКОЙ ДЕРЕВНИ» ВДНХ</h1> <p>2025-05-19T08:08:51+03:00</p> <div class="K2FeedImage"></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Вчера в одном из лучших мест на ВДНХ у входа в «Рыбацкую деревню» меня встретила хостес Полина Каменева.</p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p>Был полдень, и я не собирался так рано обедать, но девушка так любезно пригласила отведать меня уху из осетра, что я не смог отказаться. Хостес в переводе с английского «хозяйка, распорядительница». Это лицо компании, задачей которого является встреча гостей в ресторанах, отелях, на больших выставках и конференциях. Хостес должны привлекательно выглядеть, быть учтивыми, а также в большинстве случаев владеть одним или несколькими иностранными языками.</p> <p>В ресторане Полина-хостес радушно встречает гостей, провожает к столу, предлагает меню. Также она бронирует столики, распределяет гостей, а при большом наплыве посетителей помогает официантам. Ещё одна функция — управление работой официантов, но чаще всего эту работу выполняет старший официант. Полина работает в «Рыбацкой деревне» всего второй год, но уже умеет многое. Она научилась принимать и развлекать гостей и может даже выступить в качестве ведущей, модератора или интервьюера для теле- или радиопрограмме.</p> <p></p> <p>В любой одежде и при любых обстоятельствах Полина выглядит стильно и опрятно. У нее яркий, но не вызывающий, макияж. С лица девушки не сходит приветливое выражение лица и улыбка. Словом, она отвечает за создание для посетителей идеальной комфортной атмосферы.</p> <p>В центре шумного города в зеленой зоне ВДНХ на берегу живописного пруда расположилась настоящая «Рыбацкая деревня», которая с 1998 года предлагает уникальный отдых на фоне природы, с возможностью рыбалки. Деревянные срубы, открытые беседки у воды, летняя веранда с бассейном и банным домиком, аромат дерева и свежего воздуха создают неповторимую атмосферу загородного пикника. А потому сюда приезжают отдохнуть семьями или с большой компанией старых друзей, тем более, если эти друзья – заядлые рыбаки. Редко, кто, устав от городского воздуха душных московских будней, не мечтал бы выбраться на природу, вдохнуть полной грудью свежего ветерка, и, глядя на водную гладь, ловить рыбу в тишине, нарушаемой лишь пением птиц.</p> <p></p> <p>Вчера на водоеме отлично клевали осетр и форель. Выловленная вами рыба сразу же попадет к вам на стол. Шеф-повар приготовит из нее любое фирменное блюдо меню или повторит ваш оригинальный рецепт. Живая рыба здесь в изобилии, а выбор разнообразных блюд из нее и того больше. Фирменные блюда ресторана – приготовленная по старинным рецептам свежевыловленная рыба. Форель, осетр, стерлядь, карп – выбранную рыбу приготовят на глазах.</p> <p>Гордость ресторана – настоящая рыбацкая уха из осетра. А еще здесь предложат форель радужную копченую на ольхе или жареную на углях, стерлядь паровую либо печеную в сметане с овощами, осетровый шашлык, и, конечно же, карпа жареного по-домашнему с луком. Редкое застолье обходится без мяса и дичи. Для настоящего банкета здесь приготовят даже молочного поросенка или жареного барашка на вертеле, гуся с яблоками или запечёную телячью ногу. И к ним – разнообразные закуски, соленья, десерты и тщательно подобранные вина.</p> <p>Всеми этими блюдами можно неспешно наслаждаться у воды, расположившись в уютных беседках, с газовыми фонарями и мягкими окнами, защищающим от непогоды, а также в одном из банкетных залов-домиков или на палубе деревянного корабля, прямо над водой. Интерьеры помещений создают полное ощущение охоты и удачной рыбалки.</p> <p>После этого можно попариться в Банном домике или поиграть в бильярд.</p> <p><em>Николай Зуев, фото автора</em></p></div> </article> <article> <h1>ВЕЧЕР В ЧЕСТЬ ЛЮДМИЛЫ КАСАТКИНОЙ</h1> <p>2025-05-16T08:47:17+03:00</p> <div class="K2FeedImage"></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Если бы где-то прочитала «Театр Российской Армии имени Людмилы Касаткиной», даже бы не удивилась. И даже не подумала бы, что это ошибка. Именно такие мысли у меня появились после памятного вечера, который прошёл в театре вчера и был посвящён 100-летию со дня рождения этой великой актрисы.</p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p>Людмила Ивановна Касаткина родилась 15 мая 1925 года в деревне Новое Село Вяземского уезда Смоленской губернии. Она актриса театра и кино, Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и Премии Ленинского комсомола.</p> <p>Людмила родилась в большой крестьянской семье среднего достатка. В 1928 году в период раскулачивания у Касаткиных забрали весь скот. В ту же ночь вся семья, за исключением бабушки Марии Филатьевны и прадеда Спиридона Калиновича, бросила дом и уехала в Москву, чтобы избежать возможной ссылки. Касаткины поселились в Борисоглебском переулке в комнате, располагавшейся в подвале бывшей усадьбы князей Оболенских. Там Людмила прожила вплоть до замужества. Вскоре у неё появился брат Леонид.</p> <p>Во время учёбы в пятом классе к ней в школу пришёл балетмейстер Игорь Лентовский, отбиравший девочек для занятий в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (Студии им. Шацкого). Так Касаткина поступила на хореографическое отделение школы. В 14 лет была вынуждена прекратить занятия балетом из-за ухудшения здоровья и перелома ноги.</p> <p>Великую Отечественную войну встретила в родной деревне, куда приехала на каникулы. Вскоре появились новости о высадке немецкого десанта под Вязьмой. Не дожидаясь приезда матери, пешком отправилась в Можайск. Через неделю встретилась с матерью на можайском вокзале и уехала в Москву. До 1946 года семья жила без отца, который был эвакуирован в Сибирь вместе с заводом.</p> <p>Занималась в Студии художественного слова при Дворце пионеров у Анны Бовшек и Анны Шнейдер. В 1943 году по совету Шнейдер поступила в ГИТИС имени А. В. Луначарского в класс Иосифа Раевского и Григория Конского. В 1947 году по окончании института была принята в труппу Центрального театра Советской армии, где проработала всю жизнь. Касаткина сыграла на сцене ЦАТСА более шестидесяти ролей, среди которых наиболее известны такие постановки, как «Орфей спускается в ад» Теннесси Уильямса, «Шарады Бродвея» Мэри Орр и Реджинальда Дэнема, «Ваша сестра и пленница» Людмилы Разумовской и другие.</p> <p>В 1954 году дебютировала в кино, снявшись в главной роли в комедии «Укротительница тигров». Яркий образ Лены Воронцовой заслужил признание зрителей и критиков, а картина заняла второе место в советском прокате по итогам 1955 года, собрав 36,7 миллионов зрителей.</p> <p>Лучшие роли сыграла в фильмах своего мужа — режиссёра Сергея Колосова. В 1964 году снялась в главной роли в первом советском многосерийном телефильме «Вызываем огонь на себя» по одноимённой повести Овидия Горчакова и Януша Пшимановского. Его героине, реально существовавшей партизанке Анне Морозовой, после показа фильма было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.</p> <p>Получила известность также благодаря своим работам по озвучиванию мультфильмов, в частности, персонаж Багиры в сериале «Маугли» (1967—1971). Выступала на творческих вечерах. Вела два выпуска «Голубых огоньков»: к 25-летию со Дня Победы 9 мая 1970 года и к 29-й годовщине со дня начала Великой Отечественной войны 22 июня 1970 года.</p> <p>В 1979 году вместе с мужем создала творческую мастерскую на актёрском факультете ГИТИСа (профессор с 1979 года), которая просуществовала 12 лет и дала профессиональной сцене десятки актёров. В последние годы преподавала в РАТИ— ГИТИСе. В 2004—2008 годах вместе с супругом преподавала в Смоленском государственном институте искусств. Творчеству актрисы посвящены документальные фильмы «Сегодня и каждый день» (1971) и «Людмила Касаткина. Укротительница» (2018).</p> <p>Людмила Касаткина ушла из жизни 22 февраля 2012 года в Москве на 87-м году жизни после длительной болезни, через 11 дней после смерти Сергея Колосова. Прощание прошло 28 февраля в Центральном театре Российской Армии. Похоронили актрису на Новодевичьем кладбище рядом с мужем, с воинскими почестями.</p> <p></p> <p>Вчера мне удалось познакомиться с сыном артистки Алексеем Сергеевичем Колосовым. Он - джазовый композитор и музыкант-исполнитель, историк и теоретик джазовой музыки, основатель группы «Аура», киноактёр. А еще гитарист, руководитель ансамбля, журналист, радиоведущий, организатор нескольких джазовых проектов. Алексей окончил факультет журналистики Московского университета. В 1982 году окончил также Музыкально-педагогическое училище им. Гнесиных по классу гитары.</p> <p>С 1983 года Алексей Колосов играл в разных московских группах. Как джазовый исполнитель он проявился, выступив на фестивале в ДК «Москворечье» (1985), а также в камерном ансамбле саксофониста Симона Ширмана (1986). Снимался в кино, преимущественно в небольших ролях в постановках своего отца. Алексей осуществил ряд авторских проектов. В 1991 организовал гитарное трио Алексей Колосов — Одд-Арне Якобсен (Норвегия) — Виктор Ерзунов. Затем собрал группу «Аура», в которую вошли саксофонист Лев Лебедев, пианист Дмитрий Яковлев, басист Евгений Серков и барабанщик Евгений Косеко. У группы «АУРА» вышло 4 компакт-диска. Более двадцати лет назад возглавил просуществовавший около года проект «Big Sky» (с пианистом Борисом Прусаковым, саксофонистом Фабио Константино, барабанщиком Андреем Раздобудовым). Затем играл в дуэте с пианистом Владимиром Ивановым. Этот проект длился около двух лет.</p> <p>Также Алексей Колосов организовал несколько крупных акций, из которых самыми известными стали три российско-норвежских фестиваля (Москва 2004—2006) и фестиваль «Балтийский джаз» (2006—2008, Москва, Калининград, Санкт-Петербург), стал директором международного проекта «ДжаZZ Travel» (в частности, проводил «Сезоны русской культуры» в Польше). В 1991 году получил степень кандидата искусствоведения, защитив в Институте театрального искусства диссертацию «Театрализованные формы джазовой импровизации». Он публиковался в журналах «Советская эстрада и цирк» и в сборнике «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера». Алексеем написана музыка к пяти кинофильмам: «Дневник профессора Готье», «Судья в ловушке», «Игра в джин», «Последняя лента Креппа» и «Потерянные в раю» («Мосфильм»).</p> <p>На радио Алексей Колосов начал выступать на радиостанции «Юность» в качестве ведущего с авторскими программами «Беседы о джазе». С 1991 года Алексей Колосов — ведущий на Радио России. Он представлял на «Радио России» еженедельные джазовые программы «Когда не хватает джаза». У него немало работ и в кино.</p> <p>Вот уже несколько лет назад как Алексей и внучка Анна создали Фонд имени Л.И. Касаткиной и С.Н. Колосова и Центр «Культура для жизни». Они долгое время шли к созданию фонда имени этих великих деятелей советской и российской культуры, народных артистов СССР. И начало активной деятельности было положено в 2020-м году. Отправной точкой для этого послужил проведённый концерт-акция в поддержку семьи Алексея Баталова, где основным посылом было вспомнить доброе имя выдающегося актера и не дать его ассоциировать с именами мошенников.</p> <p>Основная задача фонда: сохранение памяти и популяризация творческого наследия народных артистов СССР Л.И. Касаткиной и С.Н. Колосова. Помимо этого, фонд реализует проекты как в области культуры, так и социальные программы, направленные на оказание помощи пожилым представителям всех трёх профессиональных сфер. Также они создают видеоархив, в котором собираются портреты выдающихся представителей науки, культуры и спорта, как память об их достижениях в истории страны.</p> <p><em><strong>Доминика Цонич, фото Николай Зуев</strong></em></p></div> </article> <article> <h1>ПОЭТ БЕЗ МУЗЫ – НЕ ПОЭТ</h1> <p>2025-05-14T09:24:56+03:00</p> <div class="K2FeedImage"></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Выходит в свет первый стихотворный сборник, изданный Николаем Адамовым за долгие годы. Правда, отдельные стихотворения из сборника публиковались в различных изданиях раньше. Но собрать их вместе и публично посвятить той единственной Музе, благодаря которой они появились, — как дневник их жизни, — поэт решился только сейчас.</p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p>Николай - выпускник факультета журналистики МГУ. Прежде чем получить диплом этого лучшего вуза страны — МГУ имени М.В. Ломоносова, — 6 лет занимался профессиональным спортом в Центре олимпийской подготовки. За 2 года там стал мастером спорта СССР, победителем и призёром всесоюзных и международных соревнований по лёгкой атлетике. Входил в первую историческую сборную СССР по новому для нас виду спорта – бобслею. Где потом тренировал пришедших ему на смену атлетов. Получать первое высшее образование начал в Белорусском политехническом институте, продолжил — в технологическом.</p> <p></p> <p>В Московском высшем пограничном училище в 19 лет стал чемпионом Спартакиады погранвойск СССР. Работал на заводе АЗЛК «Москвич» (как прежде на Минском тракторном, с 16 лет!) сначала слесарем, потом в штатной спортивной команде завода (по сути – опять профессиональным спортсменом). Когда со спортом было покончено, работал в процессе обучения редактором на Актюбинском областном телевидении, в Казахстане, главным редактором районной газеты Северного административного округа Москвы, обозревателем газет «Вечерняя Москва», «Тверская, 13» (правительства Москвы) и других изданий столичного и российского масштаба.</p> <p>Работал шеф-редактором скандально-политического, спортивно-эротического всероссийского журнала «Супермен». Был пресс-атташе Всероссийской федерации бобслея, ведущим специалистом Всероссийской федерации лёгкой атлетики, Московских федераций спортивной борьбы и спортивных танцев. Прерывал обучение в МГУ, когда спорт переставал кормить, сведением концов с концами в студенческих стройотрядах на Сахалине и добычей на рыболовецких траулерах лососевой икры — на Камчатке и Колыме.</p> <p>В студенческие годы, уже отойдя от профессионального спорта, работал даже в театре МХАТ — монтировщиком декораций, работником сцены, участвовал в театральной и кино-массовке, где был приглашаем на роли: и в эпизодах, и, однажды – на главную. Служил в казачьих структурах: от казачьих землячеств до правления Международного союза общественных объединений донских казаков.</p> <p>Уже получив диплом, снова ездил на Сахалин, Камчатку и Колыму: научным работником (изучать нерестилища лососевых рыб). А заодно работал икорным мастером, занимаясь расфасовкой икры прямо на борту БМРТ — рыболовецкого корабля. При крахе перестройки организовал охранную службу, под названием «Казачья застава» в подмосковном пансионате отдыха. Имел право на этот род деятельности как казачий полковник и атаман московского донского землячества. Сам построил себе дом (четырехкомнатную квартиру), отработав 2 года по программе МЖК (Молодёжного жилищного комплекса).</p> <p><em>Доминика Цонич, фото Николай Зуев</em></p></div> </article> </main></body></html>